Se dice que algo es un smash cuando tiene muchísimo éxito, vaya, cuando lo ha petado. Smash también es el título de un libro de Garson Kanin que transcurre entre los bastidores de una producción musical. Smash, la serie, no es una adaptación de Smash, el libro, pero se dice que el señor Spielberg pensó en un título así atraído por la susodicha novela.

Spielberg pensaba en una serie tipo “detrás de”, como en su día hizo The West Wing, a la que se está comparando mucho con Smash, y no solamente por su argumento, por cierto. Es curioso que, de hecho, la única aproximación al teatro que había tenido Spielberg hasta el momento fuera ejercer de productor de The Farnsworth Invention, una producción de Broadway creada por el amigo Sorkin sobre la guerra de patentes que generó la invención de la televisión. Todo esto no me lo invento que lo explican aquí: A House of Mirrors Called Smash.

¿Será Smash un smash? Más de uno en la NBC estará cruzando los dedos para que lo sea. Bueno, y para ser justos, también hay que reconocer el esfuerzo publicitario previo. Las malas lenguas de Hollywood afirman que se han gastado la friolera de 22 millones solamente en promoción. Fuentes oficiales dicen que solamente han sido 10. Pues vale. Lo cierto es que si vives en los estados juntitos parece ser que el “taladro” (de buen rollo lo digo) ha sido considerable. Y sí, en la NBC siguen cruzando los dedos, porque ahí está el relativo temor a que Smash no sea un producto de masas, algo que atraiga grandes audiencias (y en consecuencia no sea rentable), aunque la crítica lo alabe y sí que atraiga premios (bueno, eso ya lo veremos). Otros confían en que si Smash no atrae a las masas, como mínimo ayude a la NBC a recuperar esos espectadores urbanitas y super guays que tenían en los tiempos de Frasier o The West Wing (otra vez The West Wing), con el beneficio para la imagen de la cadena que eso implica. Todo esto tampoco me lo he inventado, lo explican aquí: NBC’s ‘Smash’ Gamble: How the Network is Spending Big to Lure Viewers. También es interesante este artículo en el que repasan lo que puede ser de Smash tanto si es un smash como si se queda a medias o si sigue el camino de Lone Star (los dioses de Broadway no lo permitan).

Hombre, habiendo visto el piloto, mi humilde opinión es que Smash está a años luz de Lone Star. Vaya, Lone Star me dejó totalmente indiferente y con Smash estoy que no puedo parar de canturrerar Let me be your star. Pero cierto es que servidora es muy, pero que muy de musicales. Eso sí, no negaréis que en el piloto se marcan algunos números que rozan la maravilla, y tampoco negaréis que la historia resulta interesante. A los que son de mi calaña ya nos tienen, y en el caso de los que no lo son, los creadores esperan que se sientan atraídos por la historia de la pueblerina que quiere triunfar en Broadway, interpretada por una adorable y queridísima en los estados juntitos Katharine McPhee. Por cierto, la otra, la rubia, Megan Hilty lleva tiempo rondando Broadway. Así, por ejemplo, fue una de las Glindas de Wicked.

Y no puedo acabar sin antes explicaros que precisamente la historia de la chica de pueblo que llega a la ciudad con la sana intención de triunfar como la coca-cola es lo que hizo que viendo el piloto de Smash no pudiera dejar de acordarme de 42nd Street, un musical donde también ficcionan la preparación de otro musical, Pretty Lady, y es Peggy, una pueblerina de Allentown, la que llega a Broadway y acaba destronando a la vieja gloria. Yo tuve la suerte de verlo hace unos diez años, en lo que era un Broadway revival del original, que se estrenó en 1980. Ahí va el número que se marcaron para los Tony del 2001:

Ya acabo, y os dejo con mi canción preferida de 42nd Street: The Lullaby of Broadway que, a mi entender, dice mucho de la brillantez de Broadway y, por qué no, también de Smash. Es del original de 1980, y sí, el señor es el padre de Baby.

Y nadie necesita un intersect para pillar que esto va a estar tan plagado de spoilers como del más profundo y sincero cariño.

Chuck siempre fue, con sus altos y sus bajos, una de esas series que disfrutas tal como viene, con su mezcla loca de comedia, acción, ciencia ficción y tensión sexual. Fue chungo para Chuck sufrir tanto en sus renovaciones, ganadas a golpe de recorte y gracias (¡gracias!) a que el pavo de la NBC insistía (¿insiste?) en desplumarse cual striper con prisa.

Por el camino, Chuck iba preparando series finale que se acababan convirtiendo únicamente en season finale o incluso en midseason finale. Parecía que se desgastaban con tanto lío, lo parecía muy seriamente, pero ahí que iban, reinventando los intersects que hiciera falta, ahorrando en lo que pudieran, resucitando a quien se les ocurriera y, especialmente, avanzando sin demasiados remilgos en la evolución de los personajes y sus relaciones, y no me refiero únicamente a Chuck y a Sarah, que ahí todos han acabado pillando algo.

El pavo moribundo les compensó en forma de cancelación anunciada: 13 episodios enteros para despedirse. Y vaya si se han despedido. Se han regodeado en la despedida. Se han dedicado tantos homenajes y nos han regalado tantos guiños que la segunda mitad de esta última minitemporada se ha convertido en un raro placer. Aún me emociono recordando el final del capítulo de navidad en el que Chuck vuelve a regalar a Sarah esa pulsera (¡esa pulsera!) con la que se enterneció su corazón algunos años atrás.

Y así han seguido hasta culminar en una series finale en la que se han permitido el lujo de recordar cómo eran y cómo son sin cortarse un pelo en mostrar orgullosos lo que han conseguido. Casey, Ellie, Morgan… nos han dicho adiós insistiendo en lo mucho que han cambiado todo este tiempo, y en lo bien que han acabado. Mención especial al regreso de Jeffster y mención más que especial a lo tremendamente bien que está Sarah/Ivonne Strahovsky durante este tramo final de temporada. La han hecho protagonista de la series finale, y la chica lo ha sabido llevar la mar de bien. Ole tú.

A estas alturas de Chuck, pocas cosas había que nos pudieran hacer temblar de emoción de nuevo con la relación Chuck/Sarah. Una de ellas consistía en revivir cómo el nerd se gana el corazón de la rubia, o mejor: cómo la rubia se rinde al corazón del nerd. Con un par, porque hay que ser valiente para ventilarse la memoria de la chica a un capítulo del final de la serie, y reconozco que les odié un poco-bastante por eso. Pero, oye, ha sido tan doloroso como emocionante. Les ha servido para recordar su historia (culminando con ese “Chuck, tell me our story“) y para volver a tocar nuestro corazón. Y yo que quería un final más a lo Alias, con un flash-forward y un montón de pequeñitos Bartowskis correteando por la playa, me sorprendo perfectamente satisfecha con un Chuck y una Sarah enamorándose de nuevo. Les echaré de menos.

Y a vosotros os dejo con Zachary Levy y Katharine McPhee poniendo la musiquita a un fanvideo con exceso de azúcar (sí, pero es lo que toca, ¿vale?). Enjoy!

Afortunadamente, en la lucha entre el sorteo y la procrastinación infinita ha ganado el sorteo. Sip, ese sorteo que teníamos pendiente de una libreta de los Lions, una libreta de Community y unas chapillas de Leslie Knope 2012.

Sois todos muy majos y participasteis explicándonos un montón de momentos memorables fantásticos. ¡Gracias! ¡Y felicidades a los ganadores!

¿Qué? ¿Que queréis saber quien ha ganado? Ala, pues ahí va el vídeo. No tenemos la maestría de Leslie Knope con el iMovie, pero hemos intentado que no apeste demasiado:

Estos días los chicos del FBI están teniendo algo de mala prensa entre esta nuestra comunidad de miradores de series con todo el megaupload-gate. Qué cosas, que en las series normalmente las buenas gentes del Federal Bureau of Investigation molan mucho: luchan contra el crimen, persiguen asesinos chungos y resuelven casos rarunos, así en general.

No me negaréis que Olivia Dunham (oliviadanamefbiai) no es the ultimate FBI agent, salvando universos aquí y allá, aunque allá trabaja para la Fringe Division a secas, que el FBI ya no existe (vaya vaya). Claro que para casos paranormales los reyes siguen siendo Dana Scully y Fox Mulder, resolviendo les Expedientes X del FBI. No se queda atrás Dale Cooper (Twin Peaks) en rareces, y vale, demos la bienvenida a la lista de lo rarote a los chicos de Alcatraz y al tinglado que Sam Neill / Emerson Hauser se ha montado en nombre del FBI (subsección oscura).

En terrenos a primera vista menos tenebrosos tenemos a Seeley Booth (Bones), que además trabaja en las mismísimas oficinas centrales en Washington, en el edificio J. Edgar Hoover. El ultra guapo Neal Caffrey (White Collar) está algo más lejos, en New York, pero también colabora con el FBI (subsección crímenes de guante blanco).

Without a Trace, Numb3rs, Criminal Minds, Sue Thomas: F.B.Eye o The Beast también tienen sus agentes federales, muy listos todos, y los que me dejo, claro. Eso sí, tanto en Chuck como en Burn Notice se meten bastante con los chicos del FBI, desde burócratas a incompetentes… un poema.

Hubiera sido taaaaan bonito tener otra temporada…

Por cierto, pensar que Veronica Mars podría haber sido una agente especial del FBI me da ganas de llorar de alegría/nostalgia/pena.

Por otra parte, se conoce popularmente que los de la CIA son unos mentirosos manipuladores. Además, disfrutan dedicándose a temas rollo inteligencia y actividades encubiertas, lo que viene siendo espionaje, vaya.

Y no, nuestra Sydney no era ni mentirosa ni manipuladora ni nada de eso, que si nos descuidamos la canonizan y todo, y además nadie ha entrado nunca en la CIA con tanto estilo como entra Syd en el piloto de Alias. Pero sí reconoceremos que sus jefes (en la CIA de verdad, dejemos a parte ramas secretas de mentira) tenían ramalazos turbios. Ramalazos turbios también tienen los jefazos de Covert Affairs, más que turbias eran las salidas de algunos mandamases en la última de Torchwood y ramalazos turbios se gastan igualmente de vez en cuando en Chuck, aunque estos lo complican más, que son agentes de la CIA trabajando para la NSA. Toma ya. Que de hecho, me parece gracioso que en Jake 2.0., una proto versión de Chuck con mala suerte, también trabajasen para la NSA. Por cierto, los espías de Pan Am también son de la CIA, ¿no?

A Carrie Mathison (Homeland) se le tiene que dar de comer aparte, que además de locuela un poco mentirosilla sí que es. Se lo perdonamos, ¿no? Igualmente, me da que el problema con la CIA es que tienen gente súper guay trabajando para ellos pero unos jefes con lealtades más que flexibles.

Os dejo con mis espías preferidos: Scarecrow and Mrs. King, que nunca decían que trabajaban para la CIA, ellos decían “La Agencia”, pero era la CIA, seguro, seguro.

Y no, esto no va de las negociaciones para su renovación. Y sí, viene con algo de spoilers.

A estas alturas de la temporada yo creía que ya habríamos recuperado a Peter, como pasó con Olivia la temporada pasada, que la tuvimos un tiempo en el over there y la recuperamos antes del parón de invierno. Claro que Peter está más lejos, por decirlo de alguna forma.

Con un par. No se me ocurre otra cosa. Porque hay que ser valiente, o quizás imprudente, o seguramente también demente, o todo junto, a la vez que muy, pero que muy inteligente para enviar a uno de tus personajes principales a una linea temporal paralela en la que el susodicho ha sido erradicado y, más importante todavía, mantenerlo ahí. Ah, espera, y conseguir que no te salga un fiasco.

Y mi sinvivir aumenta a medida que avanza la temporada. Al principio era pintoresco ese universo sin Peter (aunque ahora con él), con una Olivia que no era Olivia, una Zorrivia que no era tan Zorrivia, un Lee bastante más follable y un Walter si cabe más desquiciado. Sí, pintoresco y hasta agradable, pero colega ¿dónde está mi universo?

No puedo dejar de pensar que si me encariño con este Walter, o si comienzo a reconciliarme con Walternate, o si me permito sufrir demasiado con Olivia, o si me sorprendo deseando que Lee y ella vayan al cine juntos a ver Regreso al Futuro y luego lo que se preste, voy a acabar sufriendo su pérdida. Quiero volver con los otros, los echo de menos, pero entonces perderé a los actuales, a los que ya amo… vale, y asumámoslo, también contemplo la posibilidad de una no renovación y entonces los perderé a todos de golpe. Pues eso, un sinvivir.

Los chicos de Zona Fringe publicaban hace unos días una entrevista de The Huffington Post a Jeff Pinkner y Joel Wyman en la que precisamente les planteaban este dilema, que no hacía más que aumentar con la escena del sueño en Back to Where You’ve Never Been. Pinker y Wyman dicen algo así como que quieren que nos sintamos como Peter, deseando encajar pero queriendo volver, perdiendo algo en ambos casos. También dicen que los dos siguientes capítulos serán importantes al respecto. Bien, uno ya lo hemos visto, y disfrutado, y mucho. Veremos qué nos depara el de este viernes.

Una cosa antes de acabar: ahora mismo en Fringe han jugado con cuatro universos, dos en cada linea temporal. Ahí es nada. Sobra decir que no podrían hacer algo así sin el estupendo trabajo de los actores que tienen por ahí, pero no quitemos mérito a los esfuerzos plasmados en el guión o la dirección, sin los que tamaña locura podría convertirse en un truño tan fácilmente como pasar del over here al over there.

Por cierto, después de todo esto, ¿a alguien le sorprenden los problemas de Fringe para sobrevivir en Fox?

Lord y Lady Carnarvon son los actuales ocupantes de Downton Abbey. Vale, puntualicemos, no es Downton Abbey sino Highclere Castle, y lo cierto es que los Carnarvon llevan en el castillo desde el siglo XVII. Tiene mérito, que mantener un castillo así no debe ser fácil, que se lo digan al Conde de Grantham, que si no llega a casarse con una americana ricacha a saber qué habría sido del castillo y alrededores.

En la actualidad, Lord y Lady Carnavon abren las puertas de su enorme casona a visitantes (no salgáis corriendo, hasta semana santa no se puede visitar), la alquilan para películas y series (ha aparecido también en The Four Feathers o en King Ralph), y también para convenciones, reuniones familiares de alto copete y, por supuesto, bodas, que ya tardan en hacer un programa tipo My very Downton Abbey Wedding.

Toda la info está en la web del Highclere Castle… madre mía lo que opinaría Violet al respecto.

Por cierto, en la época en que se ambienta Downton Abbey, en Highclere Castle vivía George Herbert, 5º Conde de Carnarvon, señor que con su dinerito financió las aventuras de Howard Carter y Tutankamón. De ahí que en el castillo actualmente se exhiba una muestra sobre el antiguo Egipto… de nuevo: madre mía lo que opinaría Violet al respecto.

Si os interesa la vida en Highclere Castle durante esas primeras décadas del s.XX, podéis adquirir el libro que ha escrito la actual Condesa de Carnarvon sobre Lady Almina, 5ª Condesa, que convirtió Highclere en un hospital militar durante la guerra. Tiene vista, Lady Carnarvon, que por supuesto el libro se titula Lady Almina and the real Downton Abbey.

Más libros que aprovechan el enorme éxito de la serie, en especial en los estados juntitos: The World of Downton Abbey, escrito por Jessica Fellowes, sobrina de Julian Fellowes, donde explican con detalle la vida de los habitantes de Downton Abbey así como algunas experiencias de los actores y actrices que los interpretan. Dicen, por ejemplo, que los interiores nobles de Downton se ruedan en Highclere, pero que las escenas en las estancias de los sirvientes se graban en los Ealing Studios, por lo que cuando los actores que interpretan a sirvientes van ocasionalmente a Highclere a grabar sienten una sensación (¿intimidación?) similar a la que podrían sentir los sirvientes de la época que casi no eran permitidos upstairs.

Por cierto, es fascinante que haya un tumblr dedicado a las lámparas de Downton Abbey.

En el libro de Jessica Fellowes se habla también de las “bucaneras” (casaderas ricas yanquis que cruzaron el charco para obtener títulos y salvar patrimonios, como Downton) y otras tramas de Downton Abbey basadas en hechos reales. Si os interesa el tema, no os perdáis el libro del que hablan en vayatele al final del post: Below Stairs.

Claro que si es por comprar, quizás preferís adquirir una taza con alguna de las ocurrentes salidas de Violet. Es una lástima que no hayan hecho más, con la de perlas que suelta esta señora, pero yo tampoco le haría ascos a una taza What is a weekend?. Pero si no os importa que los productos sean menos oficiales y más cutres, en cafepress siempre tienen cosas graciosas.

Por comprar, también se puede comprar el disco de Sadie and the Hot Heads, el grupo de Elizabeth McGovern. Toma ya con Lady Grantham. Dice la wikipedia que Michelle Dockery, su hija Mary en la serie, a veces ha cantado con el grupo. Cool! Aunque como no he encontrado ningún vídeo de semejante acontecimiento, os pongo esto:

Yo sigo pensando en lo que diría Violet…

Acabo de forma lúdico festiva y dos jueguitos de preguntas que, oye, no son ByTheQuizes pero también están bien. El primero: The Ultimate Downton Abbey Quiz, para que demostréis lo que sabéis. El segundo: un test de personalidad para descubrir qué personaje de Downton eres. Sip, muy inútil todo, pero mola.

En general, los estrenos de esta midseason me dan más bien palo. Así que al tener que escoger alguno, casi por descarte, uno de los que me quedaré seguro será The Finder, que FOX estrena este próximo jueves. Si no fuese de los creadores de Bones y nos la intentasen colar el año pasado como un backdoor pilot, probablemente no le hubiese hecho mucho caso hasta verano (cuando abro la veda a todo tipo de moralla fina).

Así a bote pronto, The Finder tiene un gancho flojete para una major. El rollo del tío con problemas mentales (que provoca que haga preguntas inapropiadas sin parar) que vuelve de Irak y se dedica a buscar cosas raras que los demás no son capaces de encontrar es algo muy de veranos en Usa Network. Así que esperad mucho humor amable en The Finder. Pero por Hart Hanson, lo que sea. Y por ver a Geoff Stults sin camiseta, también.

En su breve aparición en How I met your mother descubrimos que Geoff tenía potencial para ser el protagonista de su propia serie. Interpretaba a un novio de Robin con el pene escandalosamente pequeño. Pero como eso era ficción, desde aquí celebraremos la inclusión de Geoff Stults en nuestro Olimpo machil. Otra cosa no, pero el tío tiene carisma.

Pero no sé qué tiene esta serie, que yo no lo acabo de ver claro del todo. Ya en el momento que Hart Hanson le enseño el guión del piloto de The Finder a la FOX, a estos no les gustó nada y le mandaron rehacerlo y eso retrasó inmensamente la producción del comentadísimo spin-off (que no es spin-off). Y, para acabarlo de arreglar, Saffron Burrows, quien tenía que ser la sidekick del protagonista junto a Michael Clarke Duncan se retira del proyecto. Y tampoco es que le lluevan las ofertas de trabajo. Pero, vaya, que Saffron siempre ha estado un poco locaris. Y a la FOX no se le ha ocurrido nada más que sustituir una actriz de serie B con dos actrices de serie P. Y yo creo que esto no hace más que cutrificcionar más The Finder, si cabe. Pero vaya, ojalá me equivoque. Estaos tranquilos, que eso pasa a menudo.

Hasta el jueves, nos tendremos que conformar con el sneak peek. Viéndolo, empiezo a pensar que al final me voy a enganchar y todo.

Que sí, que desde aquí os deseamos todo lo mejor para el 2012, y eso incluye tanto o más sexo (y quizás mejor) que los montones de actores y actrices que van por ahí liándose con sus compañeros de reparto. Y es que ya hemos visto en The Vampire Diaries a Torrey DeVitto , señora esposa del mismísimo Stefan Salvatore, pero que en la serie se va a cepillar a Alaric. Vaya, que ahí están todos pillando cacho, y es que ya sabemos que no son los únicos que guarrean en el camerino…

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Más quizzes

Como este parón navideño me está matando, hoy he decidido rememorar otro de los mejores estrenos de la temporada, desde mi más cutrepeich opinión, por supuesto. Porque se trata de The Secret Circle, una cosa horrorosa, deliciosa y abominablemente divertida. Uno de los placeres culpables más puros que existen hoy en día. Ya que me robaron injustamente mi amada Hellcats, la CW me debía una buena basura. Y ha cumplido.

Adolescentes con poderes y hormonas incontrolados y guiones de Kevin Williamson, os puede dar una idea de lo que se cuece en The Secret Circle. Puesto que los temas de vampiros y hombres lobo ya estaban siendo ampliamente explotados, la CW se ha decantado por otra saga de novelas juveniles de L.J. Smith (autora también de The Vampire Diaries) para dar rienda suelta a la brujería adolescente. Me encantan estas situaciones de jovencita desconcertada llega a pueblo pequeño y se le comunica que es una bruja de la más selecta estirpe y que de ahora en adelante practicará brujería con su nuevo círculo. Ey. Y tan anchos todos.

Lo que más me chocó de entrada fue la putiferización de Britt Robertson en menos de un año. No sé si soy yo, pero cada vez que la miro, me da la sensación que se ha puesto labios, tetas y que va demasiado corta para vivir en un pueblo del norte. En fin, me hago vieja. También me sorprendió que el señor voy-del-palo-alternativo Thomas Dekker, se rebajase a hacer una serie de esta calaña. Pero supongo que hasta las modernas tienen que comer de vez en cuando. Pero vaya, que entre estos dos, un poco de morralla actoral y unos muy bien elegidos Gale Harold y Natasha Henstridge como perrísimos padres, The Secret Circle cuela bastante. Mención especial a Phoebe Tonkin, que pasa de ser sirenita en H2O a bruja frescorra y que a mí me parece la versión actual y bastante digna de Fairuza Balk.

The Secret Circle vendría a ser la hermana pequeña (y un poco tonta) de The Vampire Diaries. Misma escritora, mismos showrunners, misma cadena. Lo que le falta para tener el éxito que tienen las Crónicas Vampíricas es un poco más de mala leche y más carnaza. Y por carnaza entendemos tíos y tías buenas en un ambiente erótico-festivo. Y de eso, The Secret Circle va un poco falto. Thomas Dekker, lleva un rollo emo que no pone nada, el que iba de malote (Louis Hunter) se lo ventilaron en dos capítulos porque vieron que tenía un carisma nulo (aunque salía en todas las fotos promocionales), y al nuevo que han traído para hacer de macho alfa (Chris Zylka), es un poco cara-cartón. He leído por ahí que cuando la serie vuelva este próximo jueves, recibiremos con los brazos abiertos a un antiguo miembro de Friday Night Lights. Espero que Grey Damon tenga más papel aquí, la verdad.

Aquí hay uno que sobra…

Todavía tienen margen para mejorar, pues es de esas series que estoy segura que estarán con nosotros durante mucho tiempo. Espero que empiecen a enrollarse entre ellos rápido y, sobre todo que empiecen a hacer magia de una puñetera vez, que si no, no sé yo para qué narices les han dado poderes. En eso, The Secret Circle se queda un poco a medio gas. Como que quiere dar miedete, pero de momento da un poco de risa todo el tema, por mucho oscurantismo adolescente que le quieran meter. Pero lo que sí me pone los pelos de punta es que cada episodio acabe con esta musiquita que me hace recordar a los niños cantores de Freddy Krueger.

p.s. Viendo las aberrantes fotos promocionales de The Secret Circle, he recordado que tengo que hacer un post sólo para analizar los posters imposibles que saca de la manga año tras año la CW. Investigaré, lo meditaré y os lo regalaré en breve.

Entre Grimm y Once Upon a Time, por no hablar de las Blancanieves que nos vienen (Mirror Mirror y Snow White and the Huntsman) queda claro que los cuentos clásicos están de moda, y también lo está darles la vuelta radicalmente, mezclar el cuento con la realidad o incluso reírse del cuento mismo. Pero esto no es nada nuevo (¿Shrek? ¿Alguien?), que ya hace tiempo que se hace, y no solamente en las Fables, y es que la sopa de ajo se inventó hace décadas.

Total, que toca agarrarse que esto es un tres en uno: tres pinículas de esas de domingo por la tarde con palomitas que se regodean (las palomitas no, las pinículas) en eso mismo: estrujar las historias que todos conocemos para explicarlas de otra forma:

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Enchanted, o el regreso de las cucarachas bailarinas de El cuchitril de Joe

Los chicos de Disney aprovechan que son los que más y mejor han caracterizado princesas para marcarse un cuento, mitad dibujo animado mitad realidad de la buena, en el que además se chotean de los estereotipos de los cuentos clásicos con tanta gracia, acidez, magia y sí, en ocasiones hasta mala leche, que convierten a Enchanted en una peli ideal para niños, adultos y perracas en general.

Giselle (Amy Adams) es una tierna e inocente criatura del bosque (el bosque de Andalasia, que más que un reino parece un nombre de pastilla para hemorroides) que un buen día, entre cántico y cántico, conoce a Edward, su príncipe encantador (James Marsden) y deciden ser felices y comer perdices para siempre (en serio, deben ir muy faltos de perdices a estas alturas en fantasilandia). Pero la malvada madrastra (Susan Sarandon) y señora de las manzanas se muere de celos y envía a Giselle a un lugar donde supuestamente no hay finalices felices: New York, o la Big Apple, que tiene su gracia, oye.

Obviamente, Edward acude tras Giselle, y así acaban el príncipe (que es más tonto que un zapato, por cierto) y Giselle, tan virginales ellos, como recién salidos de Disneylandia, en la caótica New York, donde Giselle encontrará su propio príncipe encantador, que no es otro que Patrick Dempsey que, a su vez, tiene una hija super mona y una futurible madrastra casi malvada (Idina Menzel), que no es malvada, es más bien estilo Baronesa Schroeder: un poco perrila pero con buen fondo. Lo que sí os diré es que me cuesta imaginarme a Patrick Dempsey de señor encantador con lo absolutamente jali que ha sido últimamente en Grey’s Anatomy.

Vuelvo. Amy Adams está estupendísima, las canciones son alarmantemente pegadizas, y se marcan unos números musicales tremendos en los que se ríen con tanto amor de los cimientos de Disney que no te queda otra que rendirte al encanto de Enchanted. La escena en que un montón de bestias inmundas neoyorkinas (cucarachas naranjas voladoras incluidas) ayudan a Giselle a limpiar el apartamento es, sencillamente, genial, por no hablar del número musical del parque. Yo soy mejor persona siempre que lo veo.

Por cierto, Susan Sarandon de bruja malvada no está nada mal, que viendo que también se apuntan al carro de las brujas tanto Julia Roberts como Charlize Theron (sin olvidar a Lana Parrilla y Kristin Bauer), me da que evil witch is the new thirties. Por cierto, tampoco está nada mal que nos recuerden que Idina Menzel ya era actriz (y bruja no demasiado malvada) mucho antes de aparecer en Glee. Además, Julie Andrews es la voz narradora, y cualquier cosa en la que aparezca esta señora es bien, y punto.

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Ella Enchanted, o por qué a las hadas madrinas las carga el diablo

Esta es una locura. Se ambienta en un reino maravilloso típico, con sus gigantes, elfos, ogros y hadas madrinas, pero modernizado algo así como al estilo Picapiedra: escaleras mecánicas a manivela, clubs de fans para el príncipe encantador, centros comerciales de madera, anuncios por palabras, campañas en contra del ogricidio…

Y además lo mezcla todo a lo bestia: Ella (Anne Hathaway) es una canija recién nacida a la que la peor hada madrina del reino otorga el don de la obediencia, es decir, la pobre niña tiene que obedecer cualquier orden que le den (¿dónde narices está Eric cuando le necesitan?). Su madre oculta que Ella tiene ese don para protegerla, hasta que la pobre señora fallece y su padre se casa con una cazafortunas/cazatítulos que tiene dos hijas horrendas, estúpidas y perras del infierno en general.

Una de las perracas descubre el secreto de Ella, a la que no le quedará otra opción que salir en busca de su hada madrina para que la libere del don. Por supuesto, por el camino Ella se enamorará de Char (Hugh Dancy), el príncipe heredero, al que ayudará a librarse de su tío malvado (Cary Elwes in person) y a convertirse en un rey bueno, justo y pirulacho en general. Está claro que aquí hemos sufrido un downgrade con el príncipe.

Lo mejor de la peli: que Anne Hathaway está divertida y que además canta, y muy bien, que ya sabíamos todos que no se puede tener una boca tan grande para nada. Clic aquí para verla cantando Somebody to Love y clic aquí para verla cantando Don’t Go Breaking My Heart al final de la peli, con spoilers, por supuesto, pero es que si alguien duda de cómo acaba es que tiene un serio problema.

Supongo que no os sorprenderá que Ella Enchanted sea mi preferida de las tres: cantan, bailan, hacen el loco y se besuquean. Llamadme simple, pero no necesito mucho más.

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Ever After: A Cinderella Story, o cómo Enrique II no se casó con Catalina de Medicis sino con una tal Danielle

Seguramente la menos mágica y más seria, por decirlo de alguna forma, de las tres. Lo que hacen en Ever After es explicarnos la historia de Cenicienta como si hubiera pasado en realidad, en plena Francia, sin la intervención de hadas madrinas ni brujas con poderes ni nada parecido. Históricamente es un despropósito, pero eso no se lo tendremos en cuenta.

El padre viudo de Danielle (Drew Barrimore) se casa con la chunguísima Rodmilla (Angelica Huston) que a su vez tiene dos hijas, una chunga y la otra no, así innovando (Megan Dodds y Melanie Lynskey). A la que el padre de Danielle muere, Rodmilla pasa olímpicamente de la canija, que acaba criándose en la cocina.

Para salvar la vida de uno de los criados, Danielle un día se viste de noble y se planta en palacio provocando, por supuesto, un temblor en los calzoncilos del príncipe heredero (Dougray Scott) que debió sentir hasta Enrique VIII desde Inglaterra. A partir de ahí os lo podéis imaginar, con el añadido que, a falta de hadas madrinas, ahí está el mismísimo Leonardo da Vinci ayudando a Danielle, que al hombre le pillaba de camino, aunque a mí no me cuadran las fechas, pero tampoco sé por qué pierdo el tiempo en eso, la verdad.

Lo mejor: que como es de esperar, Angelica Huston es una más que estupenda madrastra malvada. Lo no tan mejor: que es ñoña a matar, pero les quedó bonita, oye, que por ahí andaba Andy Tennant, un señor que tiene el culo pelado organizando historias de amor.

Vale, lo sé, esto me ha quedado demasiado largote, así que si habéis llegado hasta aquí, os merecéis un enorme “y vivieron felices y comieron perdices”. Ala majos, enjoy!

Dice la canción que When you wish upon a star makes no difference who you are. Anything your heart desires will come to you. O también puede ser que when you wish upon a star quizás tengas la suerte de que un señor loco en una caja azul esté escuchando, y es que aunque el especial de navidad de Doctor Who homenajee abiertamente el universo Narnia, a mí me pareció más un homenaje a sí misma, a un hombre que viaja por ahí escuchando súplicas y atendiendo deseos.

Navidad, años 30-40, niños, familias, madres, padres que se van a la guerra, colores cálidos, hogueras, habitaciones con juguetes que envidiaría el mismísimo Willy Wonka, gente que va por ahí en pijama y bata, árboles de navidad con estrellas brillantes y una enorme caja azul con un lazo.

Poco importa lo que pasa cuando se penetra en la caja, eso es lo menos trascendente del capítulo, que no va de unos niños que entran en una caja y salen en bosque nevado, va de Madge, una señora que se encuentra un cráter con un astronauta en el centro, que abre la Tardis Police Phone Box con una horquilla de pelo y que además se queda tan tranquila. Madge es especial, claro, será por eso que años más tarde se gana su deseo, Doctor mediante.

Se trata de un deseo liviano en comparación, si queréis. La tierra no está en peligro y ni siquiera acecha ninguna amenaza terrorífica. Simplemente hay una familia que desea pasar la mejor navidad, ever. Vale, eso no es nada liviano, y es que desde que te enseñan el telegrama ya tienes el corazón encogido para el resto del capítulo. Pero que nadie se preocupe, alguien formuló un deseo y para eso está el Doctor, ese señor convertido en una especie de Mary Poppins loca que ha cambiado el paraguas por una pajarita y que en vez de supercalifragilisticoespialodiso dice I know, ese señor que es como superman pero sin el peso de la capa, o hasta como Hannibal de El equipo A pero con super poderes. Y como siempre, se lía todo un poco en el medio, que de alguna forma hay que llenar el capítulo, pero entre el Doctor y la gran Madge se marcan un Dorothy y un there’s no place like home para salvar la navidad con una estrella.

Así que, nunca se sabe sabe, si deseas algo mucho, pero mucho, quizás algún día te encuentre el señor loco de la caja azul. No me toméis por loca, si todos creímos en algún momento en los Reyes Magos, no veo por qué no podemos confiar en la magia del Doctor, en la magia que hace posible que los deseos se hagan realidad. Total, que como llevo todo el post de un ñoño que asusta, voy a seguir con el mismo tono deseando que todos vuestros sueños se cumplan, con Doctor o sin él.

Antes de acabar, un apunte a la visita final a los Pond (y a esa lágrima) que no augura nada bueno para nuestros corazones de cara a esa despedida que no por anunciada va a ser menos tremenda. La marcha de los Pond apunta a drama, no porque lo diga yo, más bien porque el mismísimo Moffat ha declarado que será heartbreaking. Yo ya estoy sufriendo.

En fin, os dejo con el final de un capítulo de Amazing Stories que he recordado mucho después de ver el especial de navidad. Es The Mission, también Segunda Guerra Mundial, un avión, un joven que morirá al haberse estropeado el tren de aterrizaje y un deseo imposible. Encontraréis por ahí un par o tres de caras conocidas. Enjoy!

A veces me pasa que hablo antes de las cosas que me dan asco que de las cosas que me gustan. Soy así de enferma. Y supongo que es por eso que todavía no os he hablado de mi amor incondicional por Revenge, en mi opinión, el estreno de la temporada. Revenge es una serie como las de antes, en el mejor de los sentidos. Un culebrón con todas las modernidades de hoy en día, pero con todas las maravillosas idas de olla que nos enseñaron los buenos culebrones de antaño. Y, lo mejor de todo, es que no se arrepiente de ellos. Revenge abraza su cuitreidad. Y por ello, debemos amarla.

Lo primero que oímos al empezar la serie es la voz en off de Amanda Clarke/Emily Thorne explicando de qué va a ir la serie:

“Para los verdaderamente heridos, la auténtica satisfacción sólo se puede encontrar en uno de dos lugares: el perdón absoluto o la venganza mortal Esta no es una historia sobre el perdón.”

¡ZAS! Para que no haya dudas. No me digáis que no es un planteamiento maravilloso. A partir de aquí, en Revenge tenemos todos los tópicos que hacen grande una serie de este tipo: caídas por el balcón, convenientes amnesias, identidades robadas, amantes bandidos, sonrisas falsas y miradas desafiantes. Y de eso, las protagonistas de Revenge saben mucho. Emily VanCamp y Madeleine Stowe son unas profesionales de sonreír y hacer que se hielen los infiernos. Y cuando Emily VanCamp mira con esa profundidad de “Mi nombre es Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir” te haces caca encima.

El ataque de las super-falsas

Porque una de las cosas que más me gustan de Revenge es que casi todos los personajes de la serie son malos. Y los que son buenos, tienden a ser aburridos y sobrantes (véase Charlotte y Declan, aunque siempre hay esperanza). Y lo mejor de todo es que la protagonista no es buena. Porque, reconozcámoslo, aunque Amanda/Emily tenga un motivo (lo de su padre fue una jodienda en toda regla), le da más bien igual que la gente muera a su paso. Quizá ella no apriete el gatillo, pero pagará a alguien para que lo haga. Y eso la hace grande. Y nosotros la aplaudiremos por ello, porque los demás son sanguijuelas que merecen ser aplastadas.

Como Tyler (Ashton Holmes), uno de los seres más repugnantes de los Hamptons, que ha sido capaz de quedarse conmigo más de una y de dos veces. La más sonada, por supuesto, el día que decidió enrollarse con Nolan y convertir a un personaje molesto en una maravilla misteriosa. Está claro que esta especie de Mr. Ripley está intentando robarle la vida a Daniel, pero se ha topado con Amanda y sus planes para echar la casa abajo. Pero no es el único enano que le está creciendo a nuestra amada vengadora, porque hoy en día, uno ya no se puede fiar de nadie, ni de su supuesta mejor amiga (con su molesto acento falso y sus horribles cejas) y, ni mucho menos de la kinki a quien le compró el nombre. La auténtica Emily Thorne, que ahora encima, le quiere robar a uno de sus machos.

La serie empieza con lo que parece ser la muerte de Daniel Grayson, pero conforme van pasando los capítulos tengo más dudas sobre la identidad de ese cadáver. Mike Kelley confirmó que a mitad de temporada sabríamos quién es el asesino y que la segunda mitad de la temporada se centraría en el juicio del asesino. Pero vaya, que cualquier cosa que hagan, yo me la tragaré. Porque ya soy adicta a la serie y sus locuras, a los flashbacks de Amanda con pelucas negras imposibles, a su pasado a lo Kill Bill y a la grandísima CCH Pounder, que espero que salga muchas veces más dando caña. Y, en una serie como esta con tantos personajes desequilibrados, las posibilidades son infinitas. De hecho, corre el rumor que la temporada que viene, Revenge se traslada de Los Hamptons a Nueva York, porque la temporada estival no es eterna y, total, Nueva York está a tiro de piedra. Lo único que les pido para el futuro es un poco de renovación machil, porque Joshua Bowman es mercancía dañada después de enrollarse con Amy Winehouse y Miley Cyrus y a Nick Wechsler le falta un metro y un poco más de sangre en las venas para ser macho alfa. Connor Paolo y Gabriel Mann no cuentan.

Alerta pelucón.

Y es que Revenge, amigos, si todo va bien puede durar años, ya que a Amanda todavía le queda mucha gente a la que tachar en su foto de venganza. Y yo no apostaría nada a que su padre esté realmente muerto. Porque James Tupper mola bastante y porque en un culebrón de los buenos, nadie está muerto hasta que no hayamos visto su cadáver enterrado. Y, a veces, ni así, porque si el Dr. Drake Ramoray recibió un transplante de cerebro de la fallecida Jessica Lockhart y pudo volver a la vida en Los días de nuestra vida, David Clarke puede volver de entre los muertos sin problemas.

Como es época de listas y cosas, ahí voy con una lista propia a la par cortita sobre esos guaperas que nos ha recuperado el 2011 televisivo. Que conste que es un total in my opinion, y que cada uno agradezca al 2011 lo que le salga del arco del triunfo, que hay para dar y tomar, ¿okis?

Pues eso, yo agradezco al 2011 la llegada de Juego de Tronos, y agradezco profundamente y con todo mi corazón que vaya contoneándose por ahí Nikolaj Coster-Waldau en forma de Jaime Lannister. Un fuck yeah! en toda regla para un don Nikolaj al que poco habíamos visto en la tele desde la tristemente fallida New Amsterdam. Muero de ganas de ver plasmadas las aventuras y desventuras de ese canalla encantador que es Jaime Lannister en la segunda temporada de Juego de Tronos.

A la casi recién incorporada Once Upon a Time le agradezco que haya convertido a Josh Dallas en un príncipe encantador. Si fuera posible odiar a Snow lo haría por pura envidia, pero solamente quiero abrazarla porque no lo tiene en su over here particular. Y no olvidemos que por ahí también anda David Anders, recién salidito como quien dice de The Vampire Diaries. Albricias.

Finalmente, agradezco al 2011, y concretamente a su temporada veraniega, la pareja de abogados de Suits. Juntos mejor que separados, porque entre ellos saltan las chispas. Bien por el sastre de Gabriel Macht y por la bicicleta de Patrick J. Adams. El mundo es un lugar hermoso.

Vale, feel free de agradecer en los comentarios lo que os parezca, y recordad también que podéis ganar regalos televisivos molones comentando aquí.

Sí, en esta casa nos encanta la navidad, ¿y qué? Pues que queremos celebrarla con todos vosotros, porque alguno habrá por ahí que no crea en la navidad… pero no os engañéis: todos, absolutamente todos, creéis en los regalos, ¿o no?

Este año, además de decorar el salón, tenemos tres regalitos: una libreta de los Lions, una libreta de Community y unas chapillas de Leslie Knope 2012. Molan mazo, no lo negaréis.

Eso sí, para conseguirlos tenéis que explicarnos cuál ha sido vuestro momento televisivo preferido del año, lo mismo puede ser Kyle Chandler recogiendo su Emmy como la escena del ascensor de The Good Wife, o incluso alguien preferirá a Callie Torres cantando The Story. Lo que os haya emocionado más, que aquí vemos la tele para eso.

Nos lo podéis explicar comentando en este post, en nuestra página de Facebook (¿se puede saber qué hacéis que no os habéis hecho fans aún?) o a través de twitter (@bytheway_tv), y si alguien tiene claro que no le hace mucha gracia alguno de los regalos, feel free de decirlo, ¿okis? Sortearemos los tres regalos entre todos los participantes, con tres afortunados, vaya, y tenéis hasta el mismísimo día de navidad para participar.

By the way, también tenemos una lista de reproducción navideña de Spotify altamente entrañable. ¡Feliz Navidad a todos!

Desde hace unas semanas se puede descargar la mega enciclopedia de Doctor Who para iPad. Ya os digo ahora que es la madre de todas las enciclopedias del Doctor y sus amiguetes, aunque son unos buenos 5,49 euritos lo que cuesta, así que solamente para fans, ¿vale? Total, que ya puestos, ahí va el tercer post de la serie sobre aplicaciones para iPhone/iPad que no sirven para nada pero que molan mucho (aquí la parte 1 y aquí la parte 2)

Doctor Who Encyclopedia (iPad – 5,49€)

Lo que os decía, la Doctor Who Encyclopedia es casi el alfa y el omega de información sobre el Doctor, sus amigos y companions, sus enemigos, los lugares que visita y los objetos con los que se topa. Es decir, todo. Bueno, casi todo. Para empezar, la app solamente viene con la info del 11º Doctor y sus amiguetes/enemiguetes. Si quieres info del 10º Doctor y del otro feúcho (vale, el 9º Doctor) tienes que descargarte una actualización para cada uno a 5,49€ por cabeza. ¿En serio cuesta Tennant lo mismo que Eccleston? ¿En serio? Me parece de lo más injusto. Doctor Who Encyclopedia en iTunes.

The Simpsons Arcade (iPhone – 0,99$)

Rollo arcade. Eres Homer Simpson y tu objetivo es encontrar un donut (rosquilla, como dicen ellos) que se te ha escapado de las manos. Diversos habitantes de Springfield se interpondrán en tu camino, pero puedes dar patadas y puñetazos, y cuando te vencen reanimas a Homer con un par de hostias en la cara. Mola. No he pasado del primer nivel porque soy un puñetero desastre con estas cosas, pero es divertida. The Simpsons Arcade en iTunes.

Scene it? 30Rock (iPhone – 1,59€)

No tiene misterio: versión del típico Scene it? para iPhone dedicado a 30Rock. Para jugar solo o acompañado, y yo no puedo parar, que lo sepáis. Si os gusta 30Rock, no seáis roñas y descargadla. ¡Hombre ya! Scene it? 30Rock en iTunes.

Fringe Glyph Decoder(iPhone – Gratis)

De esta habló Adri en los comentarios del anterior post sobre aplicaciones molonas. Es ideal para saber qué palabras forman los glyphs que aparecen en los episodios de Fringe, y también para tonterías tan reconfortantes y megaguays como escribir tu nombre con glyphs. Y me diréis que nunca habéis querido saber cómo es vuestro nombre en fringe-glypho… Fringe Glyph Decoder en iTunes.

Una de las pocas cosas que recrimino a Once Upon a Time (hasta ahora y por ahora) es que no tengan capítulo especial de navidad. En serio, Once Upon a Time es navidad en estado puro: es ternura, es ilusión, es amor, es chocolate caliente con nata… es una serie para ver junto al fuego con una taza caliente en las manos y una manta sobre el regazo mientras fuera diluvia. ¿Y en serio nos van a negar la imagen de Snow y Emma decorando su árbol de navidad?

Si tuviera que elegir mis comedias favoritas del momento, Cougar Town estaría, sin dudarlo en el Top 3. Es por eso que me duele en el alma la injusticia que está cometiendo la ABC al dejarnos esta tercera temporada de la cul-de-sac family en tan sólo 15 episodios y encima tener que esperarnos hasta marzo para verlos. No han tenido ni la mínima decencia de colocarla en la mid-season, donde vamos a tener la suerte de ver maravillas como Work It, una serie sobre hombres que se viste de mujeres para encontrar trabajo. Como la Sra. Doubtfire, pero con Amaury Nolasco (no os perdáis la foto, por favor). O, Missing, la versión televisiva de No sin mi hija, pero con Ashley Judd. Yo digo que ninguna de las dos se come los turrones del año que viene.

Y, vaya, que a la ABC hay que amarla esta temporada por maravillas como Revenge, Once upon a time o Suburgatory, pero no sé qué problema tienen con Courteney Cox. Serán amigos de David Arquette, ¿o qué?

Por suerte, nuestros amigos de la-serie-anteriormente-conocida-como Cougar-Town, para no aburrirse y vengarse del aislamiento al que les han confinado, como bien sabéis, se han estado paseando por los platós de otras series de la cadena. Hemos ido poniendo muchas de estas apariciones en el maravilloso Facebook de ByTheWay.tv, pero aquí va una recopilación de las apariciones hasta la fecha.

Courteney Cox y Christa Miller en Private Practice

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Ian Gómez y Brian Van Holt en The Middle

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Busy Phillipps en Happy Endings

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Ian Gómez en Grey’s Anatomy

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Josh Hopkins en Castle

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Dan Byrd esta misma semana en Body of Proof

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Estoy tan cabreada ahora mismo con la ABC con lo que le está haciendo a los pobres y sufridos fans de Cougar Town, que la única solución que nos queda para pasar el trauma es disfrutar de estas pequeñas apariciones en otras series y abrazarnos a Big Joe como haría Jules.

A pesar de ser un canal olvidado por la mayoría de la población gafapastis, en esta casa cada día amamos un poquito más al canal USA Network. La cadena amiga que nos surte de las necesarias series ligeras para poder digerir las otras. De este modo, nos encontramos ante un canal que hace tiempo nos regala maravillas que pasan injustamente desapercibidas como In Plain Sight, White Collar o la Alias de tercera regional, Covert Affairs. Y encima, este verano nos trajeron la que para nosotras fue la mejor estrena estival: Suits.

Pero es que este verano también estrenaron otra serie que amo y que, por supuesto, el público ha decidido prejuzgar y omitir: Necessary Roughness. En España la han llamado Terapia de choque para que quede claro que el tema va de psicólogos y no haya confusiones peligrosas. Claro que lo de que va de psicología también está pillado por los pelos porque a Callie Thorne te la crees de psicóloga como a mí de monja de clausura, pero vaya, con Necessary Roughness tenemos que aplicar la suspensión of disbelief a tope. Y no es que sea una mala cosa, eh, de hecho yo abogo por suprimir la incredulidad a la hora de ver cualquier serie, porque si no, no se disfruta igual.

Nuestra querida doctora Santino, de la noche a la mañana, se convierte de mujer cornuda de las afueras a psicóloga de cabecera de los ficticios New York Hawks. O lo que vendría a ser lo mismo, se convierte en la madre de todos los jugadores y del staff técnico, ya que estamos. Porque, ya se sabe, siempre va bien tener una mujer a mano. Gracias a su trato con el equipo, no sólo tiene que soportar a la estrellita de cabecera (un Mehcad Brooks insoportable), si no que también le da opción a tratar a otros deportistas de élite y a retozar con algún que otro macho. Si no hubiese tiempo de retozar, no sería una serie ligera. Y no nos gustaría. En cosa de 12 capítulos, la Doctora Santino se enrolla con Jason Gedrick, (con la cara hecha polvo), con Marc Blucas (que renunció a ser el papá de Emily en Revenge para estar en Necessary Roughness) y sentar las bases para un futurible enrollamiento con Scott Cohen (mítico Max Medina de Las chicas Gilmore). Nada mal para 12 capítulos.

Por supuesto, Necessary Roughness se parece mucho más a Sexo en Nueva York que a In Treatment pero vaya, yo se lo agradezco, porque a pesar que Callie Thorne tiene una pinta de chola que echa para atrás, me divierte mucho más que la cara conpungida de Gabriel Byrne. Claro que me preocupé un montón cuando Amanda Detmer (que interpretaba uno de los personajes más graciosos), dejó la serie para irse a Man Up. Por suerte la ABC ha cancelado esa cosa abyecta y puede ser que Jeannette vuelva a los subirbios con su novio…. MARIO CIMARRO, señoras y señores.

USA Network ha renovado Necessary Roughness para una segunda temporada de 16 capítulos más y yo no podría estar más feliz. Que los estrenos de esta temporada son un poco apestosillos, y prefiero mil veces la sencillez y efectividad de Necessary Roughness, que las pompas y boatos de mil Pan-Ams.

No invento la sopa de ajo al afirmar que lo que hace grande a Community es precisamente su punto débil. Está claro que Community no es para quedarse a medias, o entras o no entras, y también está claro que entrar en Community requiere tener un pasaporte pop culture repleto de sellos. Si lo tienes, comienzas a tomar conciencia de pertenecer a esa minoría que lo flipa con la serie y que necesita profundamente que sus amigos también lo hagan. Si no lo tienes, puedes llegar a aborrecer a ese amigo pesado que insiste en que mires una serie que a ti no te hace puñetera gracia. El mundo es un lugar complicado.

En este artículo hablan precisamente de estos puntos flacos de Community, añadiendo una estrategia de promoción por parte de la NBC no del todo acertada. Y es que aunque muchos son optimistas con su futuro, nadie puede negar que Community es una de esas series que pocos ven pero alaban mucho. Estamos en lo mismo: los del pasaporte pop culture con muchos sellos pueden (¿podemos?) hacer mucho ruido, pero no tenemos medidor de audiencias en casa. Fin de la historia. ¿Fin de la serie?

Si amas Community seguramente formas parte de ese 3% del que habla Ken Levine en este post. Se trata de ese 3% de la audiencia para el que un guionista escribe una broma, consciente de que el 97% restante no la va a pillar. Explica Levine (guionista, por cierto) que en MASH las solían escribir, aunque no muy seguidas y siempre rodeadas de un montón de bromas más accesibles para la mayoría. Community no hace esto último, y es su marca de la casa, pero también tiene consecuencias.

Y así estamos estos días: sufriendo (otra vez y lo que nos queda) por el futuro de Community. Yo me despido con esta carta a la NBC de Maureen Ryan para que no cancelen Community (que por cierto, ya han comenzado las campañas de salvación) y con algunas tomas falsas, que como son de gente equivocándose y riéndose, pues hacen gracia invariablemente. Enjoy!

Conocimos a Olivia en el peor momento: su prometido acababa de morir y nosotros aún mirábamos Fringe con el recelo snob con que a menudo nos plantamos ante las cosas que se saca de su tocha poyil “el creador de Perdidos”. Sin embargo, después de algunos capítulos nos dimos cuenta de dos cosas: primero, que Fringe mola, segundo, que Olivia es especial, como corresponde a cualquier heroína que se precie.

Pero lo que hace especial a Olivia no solamente es el cortexiphan. Olivia es especial porque es fuerte y frágil al mismo tiempo, porque es brillante, y porque aunque a priori se nos presenta como alguien seco y áspero la hemos visto abrirse y sufrir como nadie en la serie. Aún se me pone la piel de gallina con aquel final de Jacksonville, no tanto porque viera a Peter brillar y se diera cuenta de que es de over there, sino muy especialmente por la forma en que se arregla el pelo antes de salir de casa para, por fin, tomarse unas copichuelas con él. Detalles. Siempre son los detalles.

Y sí, sé que muchos odiáis Brown Betty, pero yo amo a Olivia todavía más después de esto.

Recordemos, además, que fue Olivia la que se declaró a Peter en aquel Over There, Part 2 con un you belong with me que me hace llorar por dentro al recordar que luego va Peter y se trajina a Zorrivia mientras nuestra heroína está en el over there lidiando con Voldemort Walternate.

Hablemos un momento de Zorrivia, de la que lo único que me separa de no escupirle por la calle es, por una parte, que en algún momento realmente pensé que llegó a amar algo a Peter, y por otra, que durante el capítulo de su embarazo y alumbramiento, hasta llegó a emocionarme toda ella.

Puta, puta, puta

Pero claro, luego va nuestra Olivia y vuelve al over here y se lo encuentra todo patas arriba, y a su Peter por ahí comprándole café con leche. De nuevo fue ella la que que avanzó en la dinámica de la relación y al final de temporada nos regalaron algunos momentos entrañabilísimos de esos que sabes que algo muy chungo se avecina porque nada puede ser tan bonito durante demasiado tiempo.

Y entonces Peter fue erradicado. Y ahora Olivia es otra. Podemos amarla igual, o más, pero no es bien bien nuestra Olivia. Que sí, que la Olivia de la realidad sin Peter, además de seguir siendo muy especial (y eso es importante), es un amor: hija de Walter, compañera de Lee, amiga de Astrid y enemiga de Zorrivia (I button my jacket es una de las mejores y más divertidas frases que ha soltado Olivia).

Y tiene un vacío… aaaaaaaaay! Ese vacío! Pues como Lee no se la lleve al huerto hotel una noche de estas, me da a mí que se queda a dos velas, que Peter ya ha aprendido la lección y no se va a liar a la ligera con cualquier Olivia que se encuentre por ahí. Ains! Peter, Peter! Lo curioso, o no tanto, es que con tanta Olivia, tanto Walter, tanta Astrid y tantos todos que hay por ahí, de Peter, por lo menos adulto, siempre hemos tenido solamente uno.

ByTheWay, actualizo el post y me despido con este video del capi de Fringe que está por venir… oh my!

Que sí, que 2 Broke Girls está plagada de bromas sexuales. Que no, que eso no es chungo, al menos cuando las bromas tienen gracia. Que sí, que 2 Broke Girls parece sacada de los 90 y en ocasiones se pasa de zafia, y que sí, que también, que todo lo que tiene de zafia lo tiene de divertida, por lo menos en mi casa.

Así, rápidamente, 2 Broke Girls tiene a Max (Kat Dennings) y a Caroline (Beth Behrs), dos camareras de un diner en Brooklyn (que sí, que sacada de los 90), un cocinero salido (bromas guarras, venid a mi) un jefe oriental demasiado estereotipado (os presento el punto más débil de la serie), un buenorro para Max (no puedo evitar recordar que “trajina” rima con “vagina”), un señor negro entrañable (del que no entiendo una palabra de lo que dice) y una pija mega pija con unos gemelos que se llaman Brangelina (¿en serio?).

Está claro que lo mejor de la serie es la dinámica Max – Caroline. Max es barriobajera y deslenguada. Caroline es pija, rubia y arruinada, aunque nada, pero que nada estúpida. Juntas son estupendas. Me encantan. Quiero ser su amiga y beberme con ellas un frapuccino encima de Chestnut. La cosa es que el padre de Caroline la lía parda, le congelan los fondos y Caroline acaba arruinada en Brooklyn con Max, a la que convence para montar un negocio de cupcakes. Nota: seguro que Max hace unas cupcakes buenísimas, pero hasta que no se recoja el pelo mientras cocina y no aleje al caballo del horno, yo no le veo futuro a ese negocio.

Y muchas “vaginas”. A veces (en algunos capítulos muchas veces) bromas fáciles, sexuales y raciales combinadas con chistes políticamente incorrectos tremendamente divertidos. Cuando consiguen que lo segundo supere a lo primero las risas se vuelven incontroladas. Cuando no lo hacen, es cuando te preguntas de qué carajo se reirá la gente de las risas “enlatadas”.

Detrás de 2 Broke Girls no solamente está Whitney Cummings (de la que últimamente se habla mucho, en parte por su otra serie) también tenemos a Michael Patrick King, productor ejecutivo, entre otras, de Sexo en Nueva York y Will y Grace o Cybill. En alguna crítica yanqui leí que alguna broma sobre vaginas parecía sacada directamente y tropecientos años después de Sexo en Nueva York, y no lo decían como algo bueno. Pero no subestimemos el poder de las vaginas, que la mismísima Whitney afirma que las bromas sobre ellas pagaron su casa. Lo hace en este artículo del New York Times donde analizan cómo hemos entrado en la era de la vagina. Resulta interesante. Yo os dejo con recopilatorio de “penes” y “vaginas” de este inicio de temporada. Enjoy!!!

Lo cierto es que para disfrutar mínimamente Hart of Dixie necesité olvidar el piloto y el continuo de despropósitos que hacen que Zoe Hart acabe en Bluebell, Alabama, siendo la chica una newyorker súper pro. No es que en los capítulos siguientes no haya despropósitos, pero sí es verdad que son menos ofensivos, y es mejor verlos sin plantearse lo tremendamente amorfo que es el “viaje” de Zoe de New York a Alabama.

Lo mejor de Zoe (Rachel Bilson) es que es muy mona. Lo peor es que forma parte de ese grupo de new yorkers insoportables que se creen lo más únicamente por vivir en la gran manzana. Y sí, ese grupo está encabezado por Carrie Bradshaw, a la que, siendo sinceros, quise muchas veces hacer daño con sus manolos. Vale, Zoe me cae mejor, y además la pobre ya tiene bastante con lo que tiene, que lidiar con una tía rubia, que se llama Lemon y que tiene un pedazo de wardrobe malfunction que la convierte en la barbie “brisa amarilla del sur” ya tiene lo suyo.

By the way, también es rubia esa alabamina o alabamense mucho más soportable que protagoniza Sweet Home Alabama, donde Reese Witherspoon va de new yorker siendo sureña y rubia, y Josh Lucas va por ahí haciendo cristalitos retorcidos. Es una gran pinícula, no lo dudéis.

Tessa Altman (Suburgatory) también es una new yorker encantada de serlo. Por suerte para ella, su padre se la ha llevado a los suburbs antes de que los aires del East River la conviertan en un tópico andante. Tessa también tiene que lidiar con rubias, por cierto, pero las de Chatswin son mucho más divertidas que las de Bluebell, por suerte para ella (otra vez). Y es que Tessa no lo sabe, pero es terriblemente afortunada de haber podido huir de esa fábrica de perras descarriadas e infelices que es New York, personas que solamente se curan si pasan una temporada en algún pueblo perdido y pintoresco, o si no mirad a Jen (Dawson’s Creek), que se había criado en la city e iba camino de acabar capitaneando el ejército de las tinieblas desde el puente de Brooklyn hasta que probó la tarta de manzana casera de Grams.

Por supuesto, el rey de la redención fuera de New York es el doctor Andy Brown (Everwood), que cambia New York por Colorado en un intento de reconectar con su familia. Incomprensible, teniendo en cuenta que el pesado de Ephram formaba parte de esa familia. Pero lo que realmente me importa ahora de Everwood es que durante algunos capítulos el doctor Brown tuvo un affair con Anne Heche, señora que años después y en otra realidad acabaría saliendo de New York para vivir en la loca Alaska y sus Men in Trees. En serio, en Alaska la gente está tan pirada o simplemente es que Doctor en Alaska ha hecho mucho daño? Sirva la última frase para que nadie piense que me he olvidado de Joel Fleischman.

Y ojo que podemos pillar a James Tupper de Men in Trees y a Emily VanCamp de Everwood y acabar en Los Hamptons de Revenge, aunque aquí ni Emily Thorne es una new yorker típica ni se traslada a Los Hamptons para hacer el bien (lo que me recuerda a Royal Pains, by the way), pero Revenge mola mucho y no podía evitar sacarla.

Vale, y puestos a forzar un poco las cosas, podemos cambiar New York por Boston y fijarnos en otra señora que ha comenzado la temporada trasladándose a una casita, en este caso a la casita de Blancanieves, en Storybrooke, Maine. Así que casi me despido con Emma Swan y un Once Upon a Time que la verdad es que me alegra el corazón aunque mantenga los dedos cruzados.

Antes decía que “casi” me despido. La despedida de verdad os la da Michael J.Fox en Doc Hollywood. Enjoy!

Ahora sí que ya me pinchan y no me sale sangre. Y es que a veces parece que me haya caído de un guindo.

Estaba yo subiendo fotos al álbum de Halloween 2011 que hemos hecho en nuestra página de Facebook (dar al like ahora mismo) y me acabo de quedar sin habla, conocimiento ni raciocinio alguno. Al ver la foto de los secundarios de Vampire Diaries con sus disfraces de Halloween, me preguntaba quién era este señor disfrazado de Freddy Krueger.

Gracias al Twitter de Kayla Ewell, a la que lamentablemente NO echo de menos en la serie, me entero que se trata de Bryton James, el muchacho que hacía del brujo Luka. Muy bien. Un tío que pintó más bien poco, la verdad.

El tema es que al buscar su nombre en Internet, nos sale lo siguiente.

¡Richieeeeeeeee!

Dios mío, he tenido una regresión y un ataque al corazón todo de golpe. Jamás de los jamases hubiese dicho que ese tipo más bien soso que salió en Vampire Diaries, era el gran Richie Crawford de Cosas de Casa. Un mito. El introductor del mullet infantil. El amiguito especial de Michael Jackson.

¿Es fuerte o no es fuerte?

Una de las cosas que más esperamos en esta casa son los capítulos especiales de Halloween, que todo el mundo se disfraza y se les suele ir la olla de forma considerable. ¿Vosotros también? Pues ahí va un ByTheQuiz halloweenesco!!!

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Más quizzes

Al margen de algunas perlitas aquí y allá, coincidiremos en que los estrenos de este otoño no son precisamente como para tirar cohetes. Que no cunda el pánico, teléfilos y teligiosos: en unos meses tenemos aquí la midseason, que este año llega con un montón de carnaza fresca altamente apetecible. Is midseason the new fall?

Y es que en enero (and beyond), a parte de los estrenos de relleno de siempre nos van a llegar cosas como Alcatraz, Smash, Awake, The River, etc. ¿Qué se ha hecho de esa época en que la midseason para las networks era una liga secundaria, una forma de rellenar los huecos que habían dejado series canceladas? Eh, que no me quejo, pero claro, si lo que pretendían era alejarse de la vorágine de los estrenos de otoño para dar más empaque a series que estrenan en enero, pues no sé si con la avalancha que nos viene les va a salir el tiro por la culata.

La otra es esa tendencia cablosa de tener temporadas cortas. Hay quien apoya, no sin cierta razón, que 22 episodios son demasiados para mantener con soltura los arcos argumentales, y que con 13 capítulos por temporada hay series que se sienten más cómodas, por lo que la midseason es ideal para estrenarlas. Bueno, claro, aquí cada uno con sus cuentas, que es evidente que sale más barato una serie de 22 capítulos que dos series de 13, por no hablar de los beneficios de los famosos 100 capítulos para sindicar y todo eso. De hecho muchas de las series que se estrenan esta midseason, si triunfan, tendrán temporada completa en el 2012-1013.

Ah! Y no olvidemos, a favor de la midseason, que en enero en gran parte de los estados juntitos hace un frío del carajo, por lo que ver la tele apetece incluso más que en septiembre/octubre.

En fin, que si queréis un avance, ahí van algunos de los estrenos que personalmente más me motivan. Enjoy!

Alcatraz (Fox) – Con la coletilla “De los creadores de Lost”, ahí va el drama misterioso de la temporada, que además incluye isla + Jorge García. Habrá quien no necesite oir nada más, para el resto, el trailer:

Smash (NBC) – Aquí, gentecilla como Debra Messing, Angelica Huston o Katharine McPhee se van a Broadway a montar un musical sobre Marilyn Monroe. Tienen en contra que ya nos hemos acostrumbrado todos a ver a la gente cantar y bailar en televisión de la mano de Glee, pero dicen que Smash explica, de hecho, una historia. Sin haber comenzado aún, que cuenten conmigo:

Awake (NBC) – Esta es la de Jason Isaacs perdiendo a su esposa en un accidente y despertándose en una realidad donde quien ha muerto es su hijo, no su esposa. El tío es un poli que irá resolviendo casos en ambas realidades sin saber cuál de ellas es la real:

The River (ABC) – Un conocido y mediático explorador se pierde en el Amazonas. Consecuencia: sus familiares salen en su búsqueda cámara en mano… y lo que se van a encontrar les va a dar mucho yuyu:

Scandal (ABC) – Esto es lo nuevo de nuestra amiga Shonda Rhimes, y no va de médicos, va de control de escándalos en el mismísico Washingon, que allí tienen pinta de currarse escándalos como dios manda, sí señor.

G.C.B. (ABC) – Esto antes se titulaba Good Christian Bitches Belles  y va de señoras en Texas que se roban maridos y pelean en barro en la intimidad manteniendo la fachada impecable:

Apartment 23 (ABC) – Krysten Ritter, una rubita mona y James Van Der Beek interpretándose a sí mismo con múltiples de referencias a Dawson. I’m in:

Es lo que tiene: participas durante años y años en una de las series más exitosas e influyentes de las historia de la televisión del mundo mundial, y cualquier cosa que hagas después de eso sabe a poco… a no ser que seas Julianna Margulies, claro.

Pues eso, que ya sabemos todos que la vida after-Friends para sus actores no ha sido precisamente un camino de rosas, pero ¿qué hay de los guionistas? Pues tampoco han triunfado como la coca-cola, la verdad. Los chicos de The Hollywood Reporter lo han llamado The Friends Diaspora.

Vale, sí, los hay que se lo han montado bien, como Bill Lawrence, que pasó por Friends de puntillas pero luego se regodeó con Spin City, Scrubs y actualmente Cougar Town. Lo de Jenji Kohan también tiene lo suyo, que dice que la echaron de Friends y que entonces se fue al Nepal a buscarse el alma y esas cosas. Y cuando volvió se sacó de la manga Weeds. Claro, claro, claro.

Pero también hay mucho drama. Ahí está Adam Chase, que tiene en su haber la recientmente cancelada How to Be a Gentleman además de Better With You y Sons of Tucson. Peor le ha salido a Scott Silvestri: Perfect Couples y Joey (tururú). Andrew Reich y Ted Cohen, que parece que siempre trabajan juntitos, llevan en la mochila Worst Week, Romantically Challenged y Work it, que se estrenará en ABC para la midseason y va de dos tíos que se disfrazan de tías para conseguir trabajo. Así, a priori, qué queréis que os diga…

Luego están los que se lo han ido montando bien pero que últimamente han pisado mierdecilla, como Alexa Junge, que después de The West Wing, Big Love y United States of Tara, se ha estampado un poco con Free Agents. A Greg Malins, que venía de How I Met Your Mother, tampoco le fue muy bien con Better With You, pero desde aquí envío súper buenas vibraciones hacia Seth Kurland, que está con Melissa & Joey, y eso es bien.

By the way, el artículo de THR comienza diciendo que Marta Kauffman está interesada en una serie basada en The Red Band Society… o lo que es lo mismo: Polseres Vermelles. ¿En serio?

Este domingo los chicos de ABC estrenan Once Upon a Time, una de esas series que quieres con todas tus fuerzas que te guste pero que al mismo tiempo (y quizás por eso) te da más miedo que la extinción del café con leche. Vaya por delante, por si alguien aún no lo sabía, que en esta parte de la casa lo fantástico y los cuentos de hadas molan, cosas como las categorías de Propp son un must y hubo desolación con la cancelación de The Legend of the Seeker.

Está claro que no puedo más que alegrarme de la incursión de lo fantástico en terrenos televisivos antes reservados exclusivamente a polis, médicos, abogados, familias disfuncionales y demás, por no hablar del repentino amor cinematográfico por Blancanieves: ¿dos versiones? ¿en serio? Y aunque las esperanzas que tengo puestas en Grimm son más bien nulas, de verdad deseo que Once Upon a Time no se estampe en su intento de explicarnos cómo el mundo de fantasía se mezcla con el real teniendo como protagonista a la hija de Blancanieves y el Príncipe Encantador, es decir: Jennifer Morrison. Por cierto, Ginnifer Goodwin es Blancanieves y Robert Carlyle vuelve a interpretar a alguien que necesita toneladas de terapia.

Afortunadamente, los que ya han visto algunos capítulos no están en el baño dándolo todo. Los responsable del asunto, Adam Horowitz y Edward Kitsis, resultan ser dos ex-lostianos, dato que podría ser preocupante a la larga, pero que por ahora parece estar controlado. Dicen que llevaban pensando en algo así desde sus tiempos en Felicity (apuesto a que pensaban en la adorable Keri Russell como heroína del faraway land), pero no fue hasta que acabó Lost (y ya podían utilizar la coletilla “de los guionistas de Lost”) que se decidieron a tirar pa’lante.

Por cierto, muy fan desde ya del niño que se metió con January Jones

Como pasaba en Lost, al menos al principio, cada capítulo de Once Upon a Time se centrará en un personaje, alternando el “mundo real”, donde los personajes de fantasía están atrapados sin recordar que proceden de un cuento, y el “mundo fantástico” que, dicen, está bastante “disneyzado” (no en vano esto es ABC), aunque también dicen que no resulta cutre, gracias a todos los dioses, enanitos y princesas.

Otros “guiños” a Lost los encontramos en la hora en que han quedado “atrapados” los personajes de cuento en el mundo real, que no es otra que las 8:15, y la futura presencia de Alan Dale, el mismísmo Charles Widmore, en alguno de los próximos episodios, aunque esto no sé si cuenta como guiño, por mucho que interprete al padre de alguien, que Alan Dale es casi omnipresente.

Eso sí, los “peros” que he leído repetidamente en más de una review tienen que ver con dudas sobre si es una serie capaz de responder a largo plazo, o si no sería mejor haber montado una miniserie al estilo syfy, y con esto volvemos a los problemas de poner lo fantástico en el mainstream, que más de uno podría pensar: ABC, ¿para qué te metes? En fin, lo sabremos a partir del domingo, ¿no?

Nunca me cansaré de exteriorizar cuánto me fascina que el título original de Tras el corazón verde sea Romancing the Stone. Really? Claro que al parecer “romancing the stone” en jerga de los joyeros significa “preparar una gema para poder usarla”, lo que aporta un doble sentido altamente interesante, que a priori Jack Colton tiene bastante a pulir.

Podría ser peor, en algunos países de sudamérica la titularon Dos bribones tras la esmeralda perdida.

Viendo el estilo del póster no hay duda de que Tras el corazón verde es ochentismo puro. Que, by the way, me encanta que Super 8 homenajeara este tipo de pósters. Por supuesto, la música medio electrónica de Alan Silvestri también ayuda, a parte de lo jovencísimos y estupendísimos que están Kathleen Turner, Michael Douglas y Holland Taylor.

Alan Silvestri se acabó convirtiendo en el compositor de cabecera de Robert Zemeckis, por quien por aquel entonces nadie daba un duro (ni por él, ni por la peli). Pero Tras el corazón verde fue un exitazo tal, que a Zemeckis le salieron alas mágicas con las que pudo lanzarse a hacer Regreso al Futuro, y desde entonces el mundo es un lugar mejor.

La cosa era aprovechar el tirón de las películas de aventuras después del éxito de Indiana Jones. Ya sabéis todos que Joan Wilder es una solterona con gato incluido que se dedica a escribir novelas rosas de aventuras. A sus heroínas femeninas les pasa de todo, pero lo más interesante que hace Joan un día cualquiera es innovar con la comida del gato.

Si de repente damos a Joan un mapa del tesoro, la sacamos de la ciudad y la metemos en la selva, la emparejamos con un malote con sentimientos y la amenazamos con un malo de pacotilla, bajito y calvo (Danny DeVito, que aún no le había mencionado), ahí que vamos con una pinícula fantasbulosa.

Pero desengañémonos, lo que realmente hace fantasbulosa a Tras el corazón verde es el momento Juanita Wilder, cuando Joan y Jack están metidos en un lío con unos traficantes colombianos muy malotes, pero se salvan cuando el jefe de los malotes (Alfonso Arau) descubre que Joan es la autora de sus libros preferidos, es decir, es Juanita Wilder. En Castle homenajearon este momento la temporada pasada, y yo la amo más solamente por eso.

A Tras el corazón verde le siguió La Joya del Nilo, con menos éxito, que también era bastante menos fantasbulosa. El trío Turner-Douglas-DeVito se volvió a reunir en La guerra de los Rose, algo más turbia, la verdad. Pero lo interesante de este párrafo es que el famoso remake del que se habla desde hace unos años va tomando forma, y hay quien dice que tienen los ojos puestos en Taylor Kitsch/Gerard Butler y Katherine Heigl para protagonizarla. En mi opinión, mientras no hagan un truño, cualquier cosa con aventuras en la selva y chicos cachas me parece bien.

Os dejo con el tema Romancing the Stone, que encargaron a Eddy Grant pero que al final apareció bastante poco en la peli. Enjoy!

They are not good actresses either

La realidad ha llegado al desafortunado remake de Los Ángeles de Charlie antes que yo pudiera comentarlo, pues ayer mismo la ABC confirmó que cancelaba la serie definitivamente. Aunque tendremos la gran suerte de ver los capítulos que se han rodado hasta la fecha. Ya que se habían gastado la pasta, pues a disfrutarlos.

Donde no se gastaron ni un duro fue en pagarles unas clases de actuación a las nuevas ángeles. Que ya sabemos que Minka Kelly iba a ser la gran protagonista, pero ¿hacía falta que las otras dos apenas hubiesen olido el carisma ni de lejos? Ya en el piloto quedaba claro que las dos pobres comparsas no sabían ni como se llamaban. Como no estoy dispuesta a aprenderme sus nombres de verdad, de ahora en adelante, las llamaremos la rubia y la negra. Porque sólo aparecer en pantalla con su gran presencia actoral, ya sabíamos que algo no iba bien, pero es que manda huevos, que no fuesen capaces ni de decir bien el nombre del señor malvado del primer capítulo. Por más que la pobre Minka les repitiese una y otra vez que se llamaba “Pájaro”, la rubia y la negra no paraban de repetir sonoramente “PajÁÁÁro”, una vez y otra y otra, hasta que me sangraron los oídos. Por no mencionar esas miradas perdidas de profundidad máxima que pretendían transmitir mucho sentimiento pero que estaban copiadas del manual de Joey Tribbiani con cara de oler a pedo.

Y después está el hecho que nos intenten colar a este tipo como 1: un ligón de tomo y lomo. Y 2: Bosley. Después de tener a gente como Bill Murray o Bernie Mac como Bosley, no hay quien se crea que este mindundi cuida de las ángelas. De saque ya nos cuesta tragar con un remake, y encima no se esfuerzan lo más mínimo en intentar convencernos. Una tomadura de pelo vaya. Las películas, precisamente funcionaron por no tomarse demasiado en serio a ellas mismas y por tener a actores que sabían actuar. Lo mínimo, vaya. Y van estos y nos quieren vender algo, sexy (de mercadillo), de acción (de garrafón) y serio (de risa)… y les queda más cutre que un episodio de Al salir de clase…. Claro que, ahora que lo pienso quizá lo que buscaban es que nos regocijásemos en el cutrerío. Una muestra del nivel de sus diálogos:

Víctima de secuestro: No parecéis policías.
La Santísima Trinidad: No lo somos. Somos Ángeles.

OLE TÚ.

Está claro que no han aprendido nada de los cataclismos de remakes como el de La mujer biónica, El coche fantástico, V…En fin, uno más para la lista de ideas-que-todo-el-mundo-sabía-que-acabarían-mal.

Un día de estos Damian Lewis es capaz de crear un grupo en Facebook que se llame señores que se han pasado un porrón de años prisioneros y que de repente vuelven a casita.

En Life se pasó doce años en el trullo por un crimen que no había cometido (siempre que digo algo así me acuerdo de El Equipo A) y en la recién estrenada Homeland el tío ha estado ocho añitos ejerciendo de prisionero de guerra en Iraq. De la primera el hombre salió algo zen, y de la segunda… pues eso ya lo iremos descubriendo en Homeland con la ayuda de la locuela de Claire Danes, pero de momento apuntan maneras.

Lo que está claro es que ser un prisionero no mola. No mola nada. Mola aún menos si acabas en una prisión panameña, como pasó con los chicos de Prison Break en su tercera temporada y enésimo salto mortal con tirabuzón, pero todos queremos olvidar lo que aconteció en la vida de Michael Scofield y sus amiguitos una vez huyeron de Fox River, ¿verdad? Aunque, y esto vale la pena recordarlo, si eres muy muy guapo y te levantas muy muy pronto por la mañana, puede que encuentres el amor de tu vida en la enfermería del talego.

De prisioneros que se escapan también va Breakout Kings, aunque con un rollo menos serializado que Prison Break, que los tiempos cambian. Bueno, en realidad Breakout Kings va de prisioneros que ayudan a los buenos a pillar prisioneros fugados, los muy pillines. Oye, yo no tengo el gusto, pero quien la disfrute, eso que se lleva, que además va a tener segunda temporada el año que viene. Los que la veáis sabréis de sobra que T-Bag se marcó una aparición estelar en alguno de los primeros capítulos. Me parece muy bien.

¿Alguien sabe en qué prisión pasó diez buenos mesecitos Peter Florrick? No, yo no tengo ni idea, pero casi sería la cuadratura del círculo si fuera Fox River, que en realidad es el Joliet Correctionan Center, situado en el estado de Illinois. No os riáis, que Chicago también está en Illinois y todo es posible.

Vale, para series en prisiones también está Oz, sobre los prisioneros del Oswald State Correctional Facility. Oz es además la primera incursión de la HBO en la ficción de una hora, casi dos años antes del estreno de Los Soprano, lo que es lo mismo que decir no había televisión de calidad antes del verano de 1997, ¿verdad? En fin…

The Wire y The Shield, también cablosas, gustan bastante de las prisiones, y no nos olvidemos del intento fallidísimo de AMC con el remake de The Prisoner. Al final será que no es oro todo lo que cablea.

Más prisiones, o mejor, la madre de todas las prisiones: Alcatraz. Es decir: Alcatraz, uno de los títulos más esperados de la midseason que nos viene (help me, midseason, you are my only hope). Dicen que es un drama con toques de ciencia ficción y misterio aderezados con la producción ejecutiva del amigo J.J. Abrams y el regreso a la tele de Jorge Garcia. Como siempre, mantengamos la calma hasta que no se demuestre lo contrario.

El rollo que os estoy metiendo es considerable, así vamos rapidito a partir de ahora, que prisioneros, prisiones y escenas en prisiones hay a patadas, desde Arrested Development a My Name is Earl pasando por los hermanos Dalton, el guapísimo Neal Caffrey, el padre de Emily Thorne (sí, ¿qué pasa?) o la prisionera viajera River Song.

Y ya que estamos en UK, mencionar Bad Girls, de ITV, ambientada en una cárcel de mujeres, así como Porridge, de la BBC, que era una comedia sobre prisioneros intentando extraperlear. Por cierto, si nos ponemos vintages vale la pena recordar Hogan’s Heroes, con militares americanos prisioneros de guerra en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y Tenko, con señoras también prisioneras de guerra, esta vez en Singapur.

Lo de los realities en prisiones ya es demasiado perturbador para ponerme a repasarlos, que un día vi Beyond Scared Straight y aún no me he recuperado. Os dejo con Elvis y su Jailhouse Rock. Enjoy!