Es muy sencillo, no vamos a entrar en el tema de la companion preferida porque podemos discutir sobre… ¿cuál es nuestra canción de companion preferida?

Clara’s Theme

¿Soy yo o han estado especialmente insistentes con el tema (musical) de Clara? En cualquier caso me da igual, porque me encanta. Y aunque no tengo ni idea de música, ahí que voy: su melodía es muy como ella, preciosa pero sencilla y con un toque juguetón… y quizás también mágico. ¿Sí? ¿No? Bueno, juzgad vosotros mismos:

Amy’s Theme

El tema de Amy me resulta un poco más nostálgico a la vez que épico y en ocasiones también algo infantil, pero quizás es que la veré eternamente como esa niña que esperaba a un señor loco en una caja azul para que la llevara a vivir días que nunca olvidarí­a, días en los que se haría a la mar y lucharía contra los piratas… 

Donna’s Theme

El de Donna es voluptuoso y divertidísimo. No hace falta decir nada más. Prefiero recordarla así que… en fin, que prefiero recordarla así:

Martha’s Theme

El de Martha es tan conmovedor que voy tener que escucharlo regularmente para recordar que antes de que Amy se sentase sobre una maleta era ella mi companion preferida. Ese toque triste dice mucho de su relación con el Doctor.

Rose’s Theme

Y como nunca fui muy de Rose, no os sorprenderá que su melodía me guste muchísimo más que ella. ¿La recuperarán cuando vuelva para la celebración del 50 aniversario?

El responsable de todos estos temas es Murray Gold, el señor que ha estado al frente de la composición musical de Doctor Who desde que Russell T Davies la recuperó en 2005. El tema principal de la cabecera no es suyo, que lo compuso Ron Grainer para el inicio de la serie, allá por el 63, aunque posteriormente se han ido haciendo cambios. Pero volviendo a Murray Gold, si hay alguna melodía que para mí define Doctor Who, esa es I am The Doctor. No puedo escucharla sin imaginarme corriendo como una loca y gritando Geroooonimo!

By the way, Miss MacGuffin me preguntaba el otro día cuál había sido mi capítulo preferido de esta segunda mitad de la temporada. Pues uno con varios temas cantados y también compuestos por el amigo Gold: The rings of Akhaten, y es que yo difícilmente puedo resistirme a este tipo de cosas:

Por cierto, me hizo recordar aquella Song of Freedom de los Oods y, especialmente, ese Vale Decem con que la serie se despidió de David Tennant. Queridos amigos, aún falta mucho para noviembre, ¿verdad?

En este post no hay ningún espoiler de How I Met Your Mother, pero sí de un montón de capítulos de series emitidos hace 6 años o más. Creo que es suficiente, ¿no?

Hace dos días (el 14 de mayo) se cumplieron 10 años de la renuncia (temporal) de Bartlet a la presidencia de los estados juntitos. Era el último capítulo de la cuarta temporada de The West Wing y también el último que escribió Aaron Sorkin in person.

Los chicos de Vulture nos lo recordaban amablemente, así como que el próximo 20 de mayo hará 10 años que Rory Gilmore se Graduó en Chilton, y que desde el pasado domingo ya son 20 los que han pasado desde el famoso Donna Martin Graduates. Y claro, será el domingo próximo cuando se cumplan 20 de la graduación de Brenda, Brandon y compañía, por si alguien lo quiere celebrar.

Es lo que tiene mayo, que es el mes en que mayormente finalizan las temporadas, y ahí que van las series sacando la artillería pesada, cerrando tramas o graduándose antes de largarse de vacaciones. También hace 20 años este mes que se graduó en el instituto el Príncipe de Bel-Air, y dos menos (es decir, 18), que se graduó DJ Tanner y finalizó Padres Forzosos. No sé a vosotros, pero a mí estas cifras me ponen la piel de gallina, por lo que si queréis algo más cercano recordemos que a Rory Gilmore la vimos graduarse en Yale un 8 de mayo hace 6 años, y 7 son los que hizo el pasado día 9 que Veronica Mars se puso la toga en el Neptune High, haced vuestros cálculos para cuando saquen la película.

Quizás querríais olvidar (nosotras sí) que ayer hizo 10 años que Joey y Rachel se besaron en The One in Barbados: Part 2. Seguro que para otros es mucho menos olvidable que el próximo lunes hará 10 años que Buffy salvó al mundo por última vez, y para mí es altamente necesario recordar que hace un par de semanas se cumplieron 10 años desde que Sydney Bristow se despertó en Hong Kong habiendo olvidado los dos últimos de su vida. Pero espera, no olvidemos que el pasado martes también hizo 10 años que nos dejaron los chicos de Dawson’s Creek.

No voy a seguir porque ahora mismo mis niveles de nostalgia en sangre son elevadísimos, me quedaría un santoral inmenso y seguro que todos tenéis cosas mejores que hacer. Pero bueno, sabed que hoy hace exactamente 11 años que nació Emma, que no quería que la única referencia a Friends del post fuera tan olvidable. Enjoy!

Nan Lawson

Dicen de Nan Lawson que draws quirky and nerdy things and characters, which are often inspired by hipsters, cult television shows, and flea markets. Que no me lo invento yo, que lo pone aquí, pero sí, para qué nos vamos a engañar, esta chica es un poco quirkster. Me la imagino dibujando mientras escucha The Mollies, Mindy Gledhill y She & Him en bucle. Y ojo que me parece bien, yo también lo hago de vez en cuando, pero sigo dibujando como el culo, claro. A Nan le sale mejor, me pone un poco nostálgica, pero todo bien, gracias.

Si os gusta el rollo que se trae, explorad los enlaces a continuación, porque la chica además de prolífica es un poco disperso-expansiva. Vaya, que dibuja un montón y publica por todas partes. Tiene hasta uno de The Sound of Music (sí, me gusta, ¿y qué?). Pero en fin, si no os convence pasad al siguiente ilustrador de mi lista blanca, que os prometo que va de otro palo.

• nanlawson.com
• etsy.com/shop/NanLawson
• nanlawsketch.tumblr.com
• theispot.com/nlawson
• society6.com/artist/nanlawson
• flickr.com/photos/nanlawson

Albert Exergian

Este va de minimalista, que también se lleva mucho. Seguramente se mearía en los discos de Sam Phillips de Nan Lawson (o eso me imagino en mi tiempo libre, pero nunca se sabe), y no me importa porque amo todo lo que hace, hasta los catálogos. Pues bien, llega el hombre y se conceptualiza Suits con una pelota de baloncesto, MacGyver con un imperdible y Fringe con las tetas de una vaca (ains, Gene, cómo te echamos de menos), y a mi me tiene automáticamente besando el rastro por el que dibuja:

Tiene muchos más, no os creáis, desde The Sopranos a CSI, que tampoco hace falta ser elitistas. Ahí van los enlaces:

• print-process.com/Artist/Albert_Exergian
• exergian.com
• exergian.tumblr.com

Liliana Fortuny

Me dejo para el final las de Liliana, especialmente especiales porque ella es la autora de las versiones de Irene y servidora en dibujito que ponemos por ahí y que además de molar mucho nos reflejan a la perfección (yo últimamente llevo el pelo más corto, pero mi mirada de mala jandí está clavadita).

También ha dibujado un par de ilustraciones de Go On que son el bien. Vale, ya sé que la serie está cancelada, pero fuck! eso las convierte casi en una rareza vintage. Además, el capítulo en que mr. K muestra su supercalifragilisticexpiala-dosia  casi muero. Les hizo a los niños trajes de ropa de cortina… ¿tengo que seguir?

• etsy.com/shop/LilianaFortuny
• lilianafortuny.com

 Bonus track

Afortunadamente, gente que dibuja de maravilla hay un montón. Seguro que tenéis vuestros favoritos en ese campo en ocasiones tenebroso del fan art, pero una forma estupenda de encontrar verdaderas preciosidades es pasarse por deviantART, hacer uso del buscador y disfrutar de cosas como estas:

¿Por qué la gente no está viendo y amando fortísimo a Go On a estas alturas? Me alucina que la NBC todavía no haya renovado a la mejor comedia de la temporada, de lejos. No sólo está protagonizada por el semi-dios Matthew Perry, si no que este, ha sabido rodearse de un grupo de locos increíble. Y es que Go On va de gente que necesita terapia. No nos engañemos, todos necesitamos terapia en esta vida, sólo que ellos más. Aunque todavía no tengo claro por qué, con el dineral que debe ganar Ryan King en la radio, se va a hacer terapia un centro cívico. Salto de fe.

Si os digo que va de un grupo de locatis que van a terapia, pensaréis que es una mierda y estaréis equivocados. Como el día que os dijeron que Friday Night Lights iba de unos jugadores de futbol americano en un instituto de Texas. Ese tipo de mierda.

En Go On, Matthew Perry abraza más que nunca al Chandler que le encumbró y, a pesar de que todos los Friends son capaces de hacer millones de cosas (curar la calvicie, ir a la luna, etc..), está claro que para volver a las alturas que se merecen lo mejor es que asuman que lo más sensato es hacer de si mismos o de los personajes que les hicieron famosos. Es inútil luchar contra la realidad. El Ryan King de Perry podría muy bien ser el hermano perdido de Chandler Bing y eso le hace grande y maravilloso. Y aunque esta vez no tiene a Joey, Phoebe o Monica, tiene a grandes como Anne, Sonia, Fausta o Mr. K., secundarios que con tan solo dos frases por episodio, son capaces de robarte la temporada entera. Nunca había visto tanto potencial para los gifs como en esta serie, por el amor de dios. Si tenéis alguna hora muerta para pasar, no os perdáis su tumblr oficial.

La serie funciona mejor cuantos más personajes haya en escena en ese momento. Es por eso que, para mí, el episodio donde Courteney Cox se reunía por fin de nuevo con Matthew Perry en pantalla, es quizá el peor de la temporada. Como cualquier fan de Friends, me hubiese tragado cualquier cosa que me hubiesen echado, pero le dieron tanta importancia al reencuentro de Chandler y Monica, que los demás personajes casi no aparecieron y eso hizo que el episodio fuese muchísimo más aburrido. Y es que una cosa que consigue Go On es convertir a sus personajes en una familia y así ser capaces de mezclar la gente del trabajo de Ryan, con los miembros del grupo, con cualquier posible familiar de estos y hasta con uno que pasaba por allí si hace falta.

Go On es la combinación perfecta entre el humor entrañable de siempre y el humor absurdo de las series más actuales. Si le tuviese que encontrar alguna pega sería que, al tener tantos personajes, a veces dejan abiertas tramas, que te dejan con las ganas de saber más. Pero vaya, que se lo perdono, siempre que vuelvan con una segunda temporada, claro. Y, además, no me pueden dejar sin mi ración semanal de John Cho, uno de esos crushes raros que tiene una. Y, lo más importante de todo, no me pueden dejar sin la sabiduría terrorífica de Mr. K, uno de los mejores secundarios de la televisión ahora mismo. Si le amáis tanto como yo, podéis comprar este print maravilloso y tenerlo forever en vuestra casa.

Podríamos decir que está temporada ha sido todo un éxito en mi casa, pues hay al menos tres series nuevas que me han gustado mucho. Mucho. Pero si hay una que me tiene totalmente obsesionada es Go On. Me ha devuelto la fe en la NBC y eso no es moco de pavo. Esta tarde puede que la NBC anuncie la salvación o la cancelación de su mejor comedia, así que todos atentos. No me falléis ahora, cadena del pavo, no me falléis.

** UPDATE**

Muy bien. La NBC ha anunciado la cancelación de Go On. Yo estoy por cancelarme a mí misma de la NBC. Os juro que esta cancelación me ha tocado las narices fortísimo. Me parece una de las mayores cagadas de su historia, y mira que la NBC es la reina de las malas decisiones.

1. Que J.J. Abrams se imaginase Alias mientras estaba con Felicity y que más de una década después Felicity (a.k.a. Keri Russell) sea algo parecido a Irina Derevko.

2. Que después de pasearse por una larga lista de telemovies apestosas de sobremesa, Richard Thomas aparezca en algo decente (BloodHounds, Inc no cuenta). Si os preguntabais de qué os sonaba, seguramente es que habéis visto mucha mierda.

3. Que ocasionalmente hablen ruso. No conozco el idioma y seguramente tienen un acento apestosísimo, pero me hipnotiza tanto cuando hablan que a veces me olvido de leer los subtítulos.

4. Que Keri Russell esté guapísima se ponga la peluca que se ponga. Ha llovido mucho desde que el mundo se escandalizó porque la chica se cortó los rizos, ¿eh?

5. Que el punto anterior no sea aplicable a Matthew Rhys… y que me parezca bien.

6. Margo Martindale en todas sus variantes. Sí, también cuando lleva peluca.

7. La música de los créditos finales de cada capítulo. No soy muy fan del montaje de los créditos iniciales, pero los violines del final me tienen ganada. El responsable es Nathan Barr, más conocido por su trabajo en True Blood.

8. Que, como pasó con Homeland, hayan hecho una serie de espías tremendísima alejándose del spy-fi, con relaciones complicadas, enemigos complicados, enemigos que no son enemigos, una amplia gama de grises y mucho sexo.

9. Que la temporada acabe (que no, no hay spoiler) con Games Without Frontiers de Peter Gabriel. Os dejo el enlace a la wikipedia con un poco de background de la canción.

10. Que vaya a tener segunda temporada.

¡Qué cosas tiene la vida! Hace unas semanas pensaba en que hay muchos actores y actrices que merecen volver a triunfar en televisión y a quienes echo de menos fuertísimo. Janel Moloney, Rachel Griffiths, David Hyde Pierce, Taylor Kitsch… esto sería un no parar. La verdad es que para la temporada que viene, muchas gentes de mi lista están preparando pilotos, pero ha habido una noticia que me ha hecho especial ilusión y esta es la vuelta a la tele de mi amada Alexis Bledel.

Alexis va a protagonizar la nueva comedia de Fox Friends & Family donde hará de novia de Jason Ritter. Jason viene de ser novio de Lauren Graham en Parenthood y, teniendo en cuenta que para mí Alexis Bledel siempre será Rory Gilmore, eso quiere decir que Jason pasará de enrollarse con Lorelai a hacerlo con su hija. Y eso me produce mucha confusión y desasosiego.

La última vez que habíamos visto a Alexis Bledel en televisión fue en su breve aparición en Mad Men, de la que, al menos, sacó un novio Vincent Kartheiser. Claro que al chico se le planta Rory en tetas en la oficina… cayó rendido a sus encantos. ¿Soy yo o a este chico le pasa algo raro en el cuero cabelludo? Así que es toda una alegría para mí que esta chica vuelva a tener trabajo, aunque sea en una comedia que es la versión americana de la serie de la BBC Gavin & Stacey. La serie va sobre una pareja de “novios de el chat” que por fin se conocen y empiezan su relación mezclando de golpe sus dos mundos, con todas las locuras que eso comporta.

Yo, por supuesto, tengo poca fe, ya que las series sobre papel y sólo sabiendo la sinopsis, me parecen todas mal. Y, encima, ya sabéis que a mí Jason Ritter me parece el anti-macho, pero estoy dispuesta a darle una oportunidad a la serie. Todo por Rory. Y, qué queréis que os diga, me parece mucho menos perturbadora la posibilidad de que Alexis Bledel se enamore de Ritter que, que lo haga Lauren Graham, porque por muchos shippers parenthoodianos de Mark y Sarah que haya ahí fuera, esa historia no había por dónde cogerla.

Jennifer Lawrence se ha ganado su sitio a pulso, si bien es cierto que cuando Irene me contó que esta chica goza tirándose pedetes en tazas para luego lanzarlos a la tocha de otros pensé “uau, eso Jennifer Garner nunca lo haría…”, pero qué narices, tiene su encanto gamberro, y no es que lo diga yo (con el gusto para lo escatológico y cagoncio que tenemos los catalanes) es que el mundo también parece amar a Jennifer Lawrence, que por algo le han dado un Oscar cuando, desengañémonos, no va mucho más allá de estar bastante bien en una peli bastante aceptable. No más.

Vale, todos sabemos que los premios con frecuencia no los ganan los mejores (¿quiénes son los “mejores”, anyway?). El premio se lo lleva el que más gusta, el más popular, el más simpático o el más visible, y Jennifer Lawrence es adorada en general, en eso no somos nada originales. En este artículo se aproximan al por qué, y no descubren la sopa de ajo: lo que pasa es que esta chica es de una espontaneidad loca de vecina de enfrente que asusta, o todo lo contrario, y además tiene algo de talento, hay que reconocerlo… y sí, protagoniza una de las historias más populares del momento, eso también.

Lo mejor: Jennifer Lawrence es capaz de plantarse en la alfombra roja de los Oscar vestida y peinada como una diosa para, a la primera de cambio, soltar que se muere de hambre.

Jennifer, yo te adoro porque cuando decías Is there food here? parecía que querías más una hamburguesa que ese Oscar, y aún así lo ganaste. ¿Y sabes qué, Jennifer? Ya tenemos dos cosas en común: queremos una pizza con nuestra cara y nos caemos por las escaleras.

Gracias, por cierto, por el bonus track de adorabilidad que te marcaste con Jack Nicholson:

Aun hay más: Jennifer Lawrence es capaz de tener un accidente de coche porque se ha despistado pensando que veía a Honey Boo Boo, enorgullecerse de mear rápido o afirmar que tiene las tetas desiguales.

Y a la vez, Jennifer Lawrence también tiene las narices de llevar con bastante soltura el peso de The Hunger Games (que diréis lo que queráis, pero no era fácil), nos puso la piel de gallina en Winter’s Bone y ha bailado como una loca en Silver Linings Playbook. Yo me alegré cuando ayer ganaste Jennifer, a pesar de que el cerebro me gritaba otra cosa.

Primero nos regaló la presencia de Lauren Graham, quien fue su novia hace mucho tiempo (durante la tercera temporada de Gilmore Girls) y a quien ya había reclutado para mi añorada Studio 60 on the Sunset Strip. Y tanto Go On como Parenthood son de la NBC, así que no problemo. Sólo salió un capítulo pero dejaron la puerta abierta a una posible relación futura, así que yo todavía albergo esperanzas de verles juntos de nuevo. Side note: no quiero ser cruel, pero, ¿soy yo o a Lauren Graham cada vez la veo más desmejorada?

Actualmente, Piper Perabo está haciendo su guest-stint en Go On como novia/compañera de terapia locaris de Ryan. Piper es otra exnovia de Matthew Perry y, por lo que vemos buena amiga. Debo decir que Piper está mucho mejor haciendo una comedia que de super-espía Sydney Bristow descafeinada en Covert Affairs. Por si os lo preguntabais, USA Network, donde se emite Covert Affairs es propiedad de NBCUniversal, de ahí que no haya conflictos de interés.

Hace unas semanas anunciaron que Courteney Cox aparecerá también en Go On, como un posible love interest de Matthew. Y eso, amigos, para mí es oro televisivo que espero que sea la pera. Monica y Chandler están grabados a fuego en el olimpo de las parejas televisivas. Gracias a dios, los actores de Friends eran unos flipados que, para que sus papeles fueran creíbles de verdad se hicieron amigos a muerte forever and ever. Así que, años más tarde, todavía podemos disfrutar de su amistad y seguir alimentando nuestras almas de fans incondicionales.

Ahora sólo nos falta saber si también le dará un papelito a su novia actual, Lizzy Kaplan, como ya hizo en la fallida (y aburrida) Mr. Sunshine. Sí, amigos, Matthew Perry y Lizzy Kaplan son pareja desde 2006, año en el que ella protagonizó The Class, el primer intento de proyecto de David Crane desde Friends. Al tanto con The Class, que ahora mismo es un pilla-caras genial. Es de esas series que nadie vio en su momento pero que ahora están a punto de alcanzar el estatus de culto. En The Class, además de Kaplan, también salían Jason Rittter, Jon Bernthal y Jesse Tyler Fergusson y Andrea Anders, pareja de otro Friends, Matt LeBlanc. ¿Veis? Al final todo queda en casa.

Hace tiempo que quería yo airear a los cuatro vientos mi amor por Mae Whitman, una grande del cine y la televisión que espero que el futuro le traiga la grandeza que se merece.

La mayoría la conoceréis por su papel actual de Amber Holt en Parenthood. Otros (más indies) la recordaréis como novia de Michael Cera en Arrested Development. Los más cinéfilos seguro que apreciaron su aparición en Scott Pilgrim y están deseando ver ya Perks of being a wallflower. Y lo más friquis, como yo, sabréis también que es una dobladora professionnel, entre otras cosas, de la Campanilla de Disney. Lo último ha sido poner la voz a April en las nuevas Tortugas Ninja, pero vaya, que lleva en la farándula desde los años de la polka.

De hecho, estábamos Montse y yo hace poco de procrastinación dominical, pillamos la típica peli noventera de Sandra Bullock y caímos en la cuenta que Mae Whitman ha estado en nuestras vidas desde siempre. De hecho, hubo un momento en los años ’90 que la niña oficial de las películas era Mae Whitman (relevó a Tina Majorino y fue sucedida por Dakota Fanning, sucedida por Abigail Breslin). Debutó en 1994 como hija de Meg Ryan y Andy García en Cuando un hombre ama a una mujer (dramón del copón), fue la hija del Presidente de los Estados Unidos (Bill Pullman) en Independence Day y la hija de George Clooney en Un día inolvidable. Tócate. Y, cómo no, la respondona Bernice, hija de Sandra Bullock en Siempre queda el amor. Sí, esa donde se enrolla con Harry Connick Jr.

De hermana de Tina Majorino.

Sus apariciones en series míticas son infinitas también, pero la demostración definitiva de su grandeza absoluta está en que también apareció en Friends, como la niña girl scout a la que Ross le rompe el brazo y tiene que vender sus galletitas. Canela en rama.

La tipa ésta es muy buena. Sólo hace falta fijarse en Parenthood, donde empezó siendo una más de los adolescentes de la familia Braverman y rápidamente le empezaron a dar tramas de adulto, porque vieron que daba mucho más de sí y ahora es una maridrama más de la familia. Y, qué narices, Mae es tan buena actriz que puede pasar del instituto a mujer liberada en cero coma.

Además, tengo el feeling de que es una tia bastante guai. Ojo, a lo mejor me equivoco y es una repelente de narices, pero alguien que ama Friday Night Lights y se hace fotos como esta, no puede ser mala persona. Gracias a Jason Katims, de paso, por ese reaprovechamiento actoril que se gasta. Ahora sólo le falta llamar a Kyle Chandler y Connie Britton para que me pueda morir tranquila.

Dios bendiga fortísimo a Mae Whitman.

Pero es que el tema de licenciar las series en esmaltes de uñas es ya una tendencia imparable que me parece de lo peor que he visto en mucho tiempo. Por supuesto hay algunos emparejamientos que tienen algo de sentido, pero hay otros que son auténticas locuras. Vamos a repasar algunas licencias uñísticas destacadas para pasar este lunes como podamos.

Hacer uno de Gossip Girl tenía bastante sentido, ya que su público objetivo es muy de comprarse esmaltes llamados “Too Rich for you” o “Party in the penthouse”.

Como bastante lógico fue sacar una colección inspirada en las tres mondongas de la nueva 90210 y dejarnos nombres como “Sweet as Annie-thing” o “Queen of West Web-erly”. Aunque me hubiese parecido muchísima mejor idea hacer unos de Brenda, Donna y Kelly, que fue la idea original de O.P.I.

Y es que O.P.I tiene el master en trasladar series y películas al mundo de las uñas y a pesar de que sus colores molan bastante, normalmente se les va la pinza muchísimo a la hora de elegir una serie para su próxima colección. La muestra más evidente de su locura son los esmaltes de Modern Family. Quiero decir, amo Modern Family, pero no la asocio con irme a hacer la manicura, la verdad. Y es que, encima, los nombres de cada esmalte son de juzgado de guardia: “I do de-Claire”, “What’s the Mitch-uation?”, “Stand by your Manny”…

Muchas veces me enfado por lo poco habituados que estamos en España al merchandising televisivo, pero al ver cosas como las que estamos viendo aquí, casi me quedo más tranquila. Una de las más aberrantes siempre ha sido el programa de licencias que crearon con Glee que, mientras Ryan Murphy ha intentado siempre hacer una serie diferente (con sentido sólo en su cabeza), el merchandising que corre por el mundo, que es MUCHO, no puede ser más infantil. Mirad, sino, los esmaltes de uñitas. El packaging lo dice todo.

Si nos movemos al apartado “esmaltes de uñas basados en películas”, el absurdo llega a cotas insospechadas con cosas como estas:

La colección Spiderman con nombres como: “Your web or mine” o “Mi boyfriend scales walls”, me produce dolor de cabeza.

Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton también cayó en la locura con esmaltes como: “Mad as a hatter” o “Absolutely Alice”.

Lo de los Muppets no negaré que tiene muchísima más gracia: “Fresh Frog of Bel-Air”, “Excuse Moi!-Ahem!” o “Gettin’ Miss Piggy With It!”. Eso de que no sean de carne y hueso le otorga más credibilidad al producto, la verdad.

Lo de Shrek es bastante heavy, aunque sean dibujos animados, pero el verde “Who the Shrek are you” o el “Ogre the top Blue”, tienen su gracia. Aunque el verde Shrek está tan conseguido que parece que llevas mocos en las uñas.

Aunque me parece todavía más bizarro llevar un esmalte de uñas de Piratas del Caribe, pero lo jodido es que los colores me gustan bastante, damn it. ¿Quién se puede resistir al rosa de “Sparrow me the drama”?

De bonus track os dejo con sets de maquillajes licenciados que, a pesar de no ser específicamente esmaltes de uñas, me parecen dignos de mención. Por un lado tendríamos la versión positiva del licensing televisivo: Mad Men. Por experiencia propia os digo que la gente de Mad Men sólo admite asociar su nombre a marcas muy reconocidas y que les puedan dar cierto toque glamouresco. De ahí salió su colección de ropa inspirada en la serie para Banana Republic y su set de maquillaje para Estée Lauder. Todo muy Betty Drapper.

Y en la esquina diametralmente opuesta tenemos a True Blood que, mientras que entiendo que el mundo vampírico se presta mucho al folleque y al putrificio, no podría haber hecho un set de maquillaje más chabacano. En la caja hasta pone “Open after dark”, así que queda claro que esta colección vampírica es sólo para aquellos que estéis dispuestos a darlo todo.