Como en años anteriores, la ABC aprovechó el April’s Fool el pasado viernes (su versión primaveral de nuestro Día de los Inocentes), para tunear su web y hacer versiones de sus principales series y programas.

No os voy a engañar, las bromas están cogidas con pinzas y, en la mayoría de los casos, dan un poco de vergüencita ajena (por el humor grueso y por su Photoshop de feria). Pero no por eso la iniciativa me parece menos original… y, narices, así también me dan una oportunidad a mí para desplegar mis dotes de humor de garrafón.

BETTER WITH YOU

Justin Bieber tiene tan poca gracia como la serie.

BODY OF PROOF

Otro chiste que te deja tan seco como la serie de Dana Delaney. Lo he intentado 3 veces y siempre me acabo durmiendo.

DESPERATE HOUSEWIVES

Este me ha gustado… Aunque sea una broma muy de The Office.

CASTLE

La gracieta me la ha soplado bastante, pero no me digáis que Richard Castle no es adorable allá donde vaya.

EXTREME MAKEOVER

Fan total de Ty Pennington y su Extreme Makeover (el de verdad). Confieso que lo del Rome Edition me ha hecho gracia…. también me sigue haciendo gracia el chiste del perro Mistetas.

GREY’S ANATOMY – PRIVATE PRACTICE

Hablando de humor sutil… creo que Patrick Dempsey está a punto de pasar por proctología.

GREY’S ANATOMY

El sable.

THE MIDDLE

Este es bueno. (< — gran comentario, ¿eh?)

V

Han venido a vaciar el depósito de los meados…. aunque sea escatológico, no me ha hecho gracia.

DETROIT 1-8-7

Quizá el juego de palabras mejor conseguido de todos.

BROTHERS AND SISTERS

Este es bueno porqué sí ¿o por asociación a Chuck Norris?

MR. SUNSHINE

BRI-LLAN-TE.

Para la ABC Family también hubo humor de sobras…

MAKE IT OR BREAK IT

Este es doloroso y todo…

PRETTY LITTLE LIARS

El Photoshop es de lo peor que he visto en mucho tiempo. Esas gorras voladoras…

THE SECRET LIFE OF THE AMERICAN TEENAGER

Crepusculero.

MELISSA & JOEY

Totalmente perturbador. Porque lo peor no es que Joey Lawrence no tenga ombligo, si no ese tono mortecino.

¡Y esa calva caracónica!

Ya sabéis que dentro del grupúsculo (enorme) de obsesiones que tengo, una de ellas es Rob Lowe. Y me obsesiona no porque a pesar de que pasen mil años este hombre siempre estará ultra-bueno, si no por sus bizarras decisiones laborales, todas ellas fruto de su ego desmesurado. Y es que estoy convencida de que todas sus cagadas se deben a que es una divona de tomo y lomo.

Lo que está claro es que Rob es un actor excelente y no sólo por sus dotes interpretativas si no que, sea por el motivo que sea, cada vez que aparece en pantalla, la audiencia se queda enganchada. Y quizá este es uno de los motivos por el cuál aunque haya hecho mil cagadas, siempre haya sido capaz de renacer de las cenizas, cuál Ave Fénix actoral. Los ochenta fueron la edad de oro de Rob Lowe. Amigo de la infancia de Charlie Sheen y Emilio Estévez (con el que se acabó peleando al casarse con la ex -novia de este), protagonizó algunas de las películas más míticas de la época y fue uno de los primeros y más importantes sex symbols de la historia. Hordas de fans le acosaban como ahora hacen con los Jonas Brothers o Justin Bieber. Compaginaba su relación intermitente con Melissa Gilbert, con relaciones sonadas con Natassja Kinsky, Grace Jones, Brooke Shields o Estefanía de Mónaco. Todo iba viento en popa hasta que en 1988, rompió definitivamente con Gilbert (ella dice que él la dejó al saber que estaba embarazada – aunque casualmente lo perdió antes de que nadie lo supiese-) y saltó el escándalo del video porno casero con dos tipas frescas, una de ella menor de edad. Horreur.

Moooi fuerte

Durante años el público se olvidó de lo mucho que le amaban hasta que empezó a tener pequeñas apariciones en películas de éxito como Wayne’s World o Austin Powers, y triunfar como el ídolo sexual de menopáusicas que es en TV Movies y pelis de Lifetime en general. Hasta que en 1999 apareció Aaron Sorkin y le propuso en papel protagonista en una pequeña serie de la NBC. El ala oeste fue el gran éxito que todos sabemos, pero como al final resultó que el papel de Rob Lowe no era el protagonista que él esperaba, tras la cuarta temporada se desligó de su mejor papel hasta la fecha. Error de Divona. De ahí se lanzó a producir y protagonizar sus propias series. Series malas como The Lyon’s Den (con Elisabeth Mitchell y Kyle Chandler) y Dr. Vegas (con Sarah Lancaster y Joe Pantoliano). Errores, claro. Y después uno de sus mayores errores quizá, decir que no cuando le ofrecieron el personaje de Derek Shepherd en Grey’s Anatomy.

Y es que Rob no sabe ser un actor secundario. Con lo que él ha sido. Mira, no lo soporta. Aunque cuando fichó por Brothers & Sisters por un momento pensé que soportaría formar parte de un reparto coral. Habiendo visto el final de esta temporada está claro que no. A Rob le gusta volar sólo, ser el cabeza de cartel, ser la diva de la función. Y, como siempre, me volví a cabrear con él. Qué va a ser de mi serie, la serie que vio como subían sus audiencias ante la aparición de Rob Lowe, la serie que va a sufrir un cambio radical que puede ser que aparezcan 50 Walkers más.

¿Rob Pitt?

Pero los últimos movimientos de Rob me tienen desconcertada. ¿Estará aprendiendo la lección? ¿Será posible? Todavía no me puedo creer que Rob Lowe salga en Parks and Recreation. Por mucho que yo ame a Amy Poehler, no me imagino un compañero más extraño para ella que Rob Lowe. Y el caso es que no está mal. Porque, como os he dicho antes, Rob es un buen actor. Y lo mejor, en breve le veremos en Californication, haciendo un papel al que no nos tiene acostumbrados, si no hemos visto ninguna de sus cintas caseras pseudos-eróticas. Está claro que Rob quiere salirse de los clichés y de lo que estamos acostumbrados con él. Ya que estoy acostumbrada a que se comporte como un ególatra y abandone todas mis series favoritas, ya no sé qué puedo esperar de él.

Me encanta cuando las series hacen flashbacks. Pero no en plan Perdidos, en mundos paralelos con chinos guardianes y hombres inmortales. Si no cuando recuerdan tiempos pretéritos y ponen al departamento de vestuario a desempolvar las mallas y las hombreras. Desgraciadamente, estos hediondos elementos han vuelto, así que con una visita al Pimkie, ya lo tienen todo arreglado.

Los últimos en apuntarse a la flashbaqueación ochentera han sido los miembros de la familia Walker en un doble capítulo especial que se titulará Time after Time. Y como no podía ser de otra manera, el casting da un miedo terrible. Y aunque no veo nada claro en que por arte de magia Tom (bigotes) Skerritt se convierta en el súper macho Colin Egglesfield, por supuesto me alegro. Y más sabiendo que mi Colin sustituyó a la elección inicial: Daniel Cosgrove (pastelazo).

Todavía no hay fotos de Colin interpretando al mujerieguísimo patriarca Walker y aún no ha quedado claro quién va a interpretar a Nora, aunque de todos los nombres que se plantean, los que más me convencen son Rachael Leigh Cook y Nora Zehetner. Así que, de mientras, vamos a analizar a los Cinco Hermanos.

Anna Wood – Sarah

Quizá el mejor casting de todos. Alta, delgaducha y estructura facial similar.

Kay Panabaker – Kitty

La única explicación que encuentro para haber contratado a Kay Panabaker, protagonista de Summerland (con el ahora indie Ryan Kwanten), es que protagoniza uno de los pilotos de la ABC para la temporada que viene. Porque, si no, amigos, no entiendo a qué mente preclara se le ocurrió que está cara-pan podría ser Kitty Walker.

Cody Longo – Tommy

Me encanta Cody Longo como el futuro macho-alfa Tommy. Y todavía me encanta más si tenemos en cuenta que la idea original era darle este papel a Joe Jonas.

Kasey Campbell – Kevin

Supongo que a este le han contratado por su pelo. Tengo que esperarme a ver su actuación, porque en la foto parece un carapàpel de narices. Por cierto, ¿no hay un capítulo en el que Kevin dice que de joven era gordo?

Dylan Thomas Larsen – Justin

Qué decir de la elección de Justin… que cualquier niño moreno podría haber hecho este papel. A lo mejor nos dicen que está enganchado a los caramelos Pez, para que nos identifiquemos más con su personaje.

Y ahora os voy a contar un poco de qué va el capítulo.

Tommy entra en la fiesta con su chupa de cuero raída y mira a alguien de manera desafiante con su mirada acero azul.

Sarah, Kitty y un tío alto con pinta de baboso, alucinan porque saben que su hermano está buscando gresca

Kitty ha decidido tomarse una tónica porque sabe que algo va mal. Como todavía no ha descubierto el vino, que tanto bien le hará en el futuro, se ha puesto un poco intensa.

Sarah llama a su madre porque ya se sabe que los cotilleos vuelan rápido entre los Walker. La matriarca tiene que saber que Tommy la va a liar. Fuera de plano, seguro que Nora está llamando al tío Saul.

Como era de esperar, al final, a Tommy le parten la cara. Kitty ha decidido pasarse a la TAB, que es muy de los ochenta.

Cuando empieza la temporada te lías a hablar de nuevas series, buenas, malas y peores, y parece que dejemos de lado las series que nos acompañan año tras año, haciendo la vida del teligioso un poco mejor. De vez en cuando va bien que honremos a los mayores y recordemos su gran sabiduría, como en el caso que hoy nos ocupa. Brothers and Sisters no ha tenido últimamente el reconocimiento que se merece por mi parte, pues a pesar de las idas y venidas de la familia Walker, la serie lleva conmigo cuatro temporadas y la amo desde el primer día que la vi.

Como es el caso de muchas series, Brothers & Sisters tuvo una primera temporada muy buena con la que consiguió fidelizar su audiencia y tuvo que enfrentarse a la temible maldición de las segundas temporadas. Personalmente creo que la superó mediante tramas culebronescas y peleas walkerianas, pero el drama llegó en la tercera temporada. Entre los problemas de faldas de Balthazar Getty, los enredos detrás de las cámaras de Berlanti y compañía y la hiper velocidad que tienen para abrir y cerrar tramas, liaron un hot mess del copón bendito. Ah, claro, y por supuesto me olvidaba del Ryan-Gate, el último hermano Walker y uno de los personajes más odiosos de la historia de la televisión. Está claro que los productores no ganaban para disgustos.

Pero llegó la cuarta temporada y con ella hemos recuperado a los Walker del principio. Claro que tienen unos dramas humanos importantes, pero esa es la esencia Walker, enfrentarse a unos mierdos de kilo, pero hacerlo juntos, bebiendo innumerables botellas de vino californiano. A la greña están como siempre Nora, cuál matriarca en todo su esplendor y Holly, la mala de la serie, que no es tan mala pero es un poco lerda y perra, con sus peleas variadas. Un tío Saúl al que tendrían que aprovechar más, pues parece que sólo este allí para aguantarle los dramas a Nora. Y unos hijos con mil problemas pero entrañables hasta la médula. Yo soy incapaz de enfadarme con Kevin a pesar de ser un metomentodo controlador. Y hasta han conseguido que el mundo se reconcilie con Scotty, al que odiaba profundamente y ahora no puedo dejar de adorar. Y muy atrás han quedado ya mis resquemores con Calista Flockhart, a la que ya he olvidado como odiosa Ally McBeal y sólo puedo recordar como Kitty Walker.

Gracias a dios, a algunos personajes les han dado un respiro, de momento. Conociendo a ls guionistas, a lo mejor el respiro dura tres capítulos, pero algo es algo. Robert ha dejado de ser un espantapájaros egoísta y vuelve a ser el marido que toda mujer quiere y Sarah, por fin, parece haber encontrado el amor que se merece. Claro que el franchute latin-lover es tan perfecto que, seguro que esconde un oscuro secreto del tipo trabajo de mula para el cártel de Medellín. Pero es que, como dice mi amigo Juanjo, Sarah necesitaba algo bueno en su vida, que ya tiene suficiente con el peinado que le han puesto a su hija Paige, a la que cualquier día le da un siroco y se convierte en la Sue Scanlon de Pasadena.

Por supuesto aún tienen algunos flecos por solucionar. Todavía no saben qué hacer con Ryan, porque parece que ya han decidido que es malo (porqué el público no le soporta, básicamente), pero lo tienen allí haciendo apariciones estelares de lo más ridículas. Les voy a mandar una carta ya a los de la ABC para decirles que no hace falta que le mantengan, que no le necesitamos. Lo mismo les quito un peso de encima y todo. Y después está el eterno tema de Tommy, que le mencionan de vez en cuando para que la gente se acuerde de que todavía le tienen en nómina. Perdonémosle ya todos sus errores y que vuelva al lado de sus hermanos. Necesitamos al macho alfa de la manada, así que obviemos todo ese rollo hippy-zen de México y que vuelva a pelearse con sus hermanos ya.

Ah, y también tenemos tramas surrealistas como la de Justin con la medicina. Pero algo le tenían que dar para hacer al chaval, que desde que dejó las drogas, se pasea por los salones de la mansión Walker con cara de tristón wants a friend. Por suerte, Justin tiene a Rebecca, claro ejemplo de personaje que los guionistas se podrían haber quitado de un plumazo, pero que se ha quedado para siempre en nuestros corazones. Y es que, está claro que cuando los Walker aman a alguien también lo hace el público. Ryan, te estoy mirando a ti.

Porque aunque los chicos de la ABC acaben de estrenar su Grey’s Anatomy en el espacio (eso dicen, ya veremos) bajo el título Defying Gravity (que anda que no con el doble sentido), para mí, esas dos palabras siempre y para la eternidad serán el título de uno de los mejores temas del musical Wicked.

Sip, la rubia es la Chenoweth marcándose unos gorgoritos. La verde wicked que vuela es Idina Menzel, que os pongo el enlace y veis lo que ha hecho la chica.

Así de sopetón pues igual os habéis quedado fríos, pero creedme que en vivo esta escena (que viene siendo el final del primer acto) te deja atornillada a la silla y con la piel de gallina. No me extraña que Kevin Walker se pase media vida por los teatros Wickeando aquí y allá y arrastrando de paso a familiares y amigos. Suya es la culpa de mi obsesión actual, que tiendo a mimetizarme y así acabo yo también, a un tris de pintarme de verde.

En fin, el musical Wicked está basado en el libro Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire, que explica la historia alternativa de la bruja mala del oeste de El Mago de Oz, que resulta que, mira qué cosas, no era tan mala. Ojo con lanzarse a regalar el libro a sobrinitos desprevenidos, que una adaptación fidedigna daría más para una miniserie de la HBO con cantidades ingentes de fornicación varia y oscurantismo diverso. Al musical sí que podéis llevar a infantes en general, que han patilleado el argumento de la novela, el mundo es fantástico y maravilloso, y la tía verde es un encanto.

A Betty Suarez también le encantó Wicked, así porque la primera es fea y la bruja es verde pero ambas una hermosurica en su interior (y con una espesa melena) y tienen que luchar por el amor y esas cosas. En el capítulo Something Wicked This Way Comes, Betty la lía parda interrumpiendo la obra, y creo que fue aquí que empezó a gustarme menos, Betty, digo, a la que me estoy planteando abandonar, pero eso es otra historia.

Yo sería feliz si algún día en OT o similar se dejasen de mecaneces y canciones chuscas para hacer cantar a los triunfitos como si estuvieran en un musical de los de toda la vida, pero claro, vivimos en un país en el que tradujeron “The Sound of Music” como “Sonrisas y Lágrimas”, mucho no se puede pedir. Aunque como quien no se conforma es porque no quiere, yo puedo llegar a ser semifeliz oyendo a John Barrowman y su versión de The Wizard and I que bien describe su relación con El Doctor. Él mismo cambia “The Wizard” por “The Doctor” cuando sale de gira por ahí. My future is unlimited… me parto.

Como muchas veces la realidad es más divertida que la ficción, a los teligiosos nos encanta conocer las locuras que ocurren detrás de las cámaras de muchas series. Normalmente esas locuras son problemas con los actores, debido a sus escarceos emocionales, sus peleas internas y deslices humanos en general. Ese tipo de True Hollywood Story a nosotros no nos sorprende de nada, porque estamos acostumbrados a la idea de que los actores y famosos ocasionales llevan una vida farandulera y, en general, de moral disoluta. Pero hay una cadena en el que este tipo de comportamientos no están permitidos y que, si por un casual, saltan a la opinión pública, corres grave peligro de que tu personaje sea atropellado por un camión de la basura o te tengas que ir de eremita a lo montes de Kuala Lumpur.

Por supuesto hablamos de la ABC, pues no hay que olvidar que la cadena forma parte del imperio de Walt Disney, y que en el reino de los sueños, no suceden cosas feas. Disney no permite que sus niños dejen de serlo, de ahí que nos quisieran convencer en su momento de que Britney Spears era virgen, igual que lo intentan ahora con Miley Cyrus. Y es que tenéis que saber que toda esta rectitud moral viene siempre del mismo sitio, pues en todas las cadenas hay un departamento llamado Broadcast Standards & Practices, que vendrían a ser los vigilantes de la moral y el buen hacer, o como nos gusta llamarlos en mi pueblo, Los Censores. Y en la ABC se ponen las botas.

Si, como dice Jack en 30 Rock, la NBC no les deja decir “ano de gato” más de dos veces por programa, en la ABC no está bien visto que llames faggot (maricón) a tu compañero de trabajo. Ese fue el inicio de los mil problemas que ha tenido Shonda Rhimes con los censores de la ABC, porque Isaiah Washington fue uno de los primeros damnificados de la limpieza moral en Grey’s Anatomy, a quien le crecieron después los enanos con Katherine Heigl y TR Knight. Aún hay dudas sobre dónde fue a parar la doctora Erika Hahn. Igual de comentada es la salida de Nicolette Sheridan de Mujeres Desesperadas, que aún le va contando a quien quiera escucharla que Marc Cherry tiene algo en contra de ella (o las mujeres como Eddie), porque sino, no entiende por qué se ha cargado a un personaje tan carismático.

Pero los altercados más sonado se han dado en el set hawaiano de Lost, dónde las muertes de muchos personajes han ocurrido, casualmente, tras escándalos etílicos y/o politoxicómanos. Las primeras en salir por la puerta de atrás fueron Michelle Rodríguez y Cynthia Watros, tras ser detenidas conduciendo con esas caras que podéis ver en la foto. Todo un poema y un dolor de cabeza para el departamento del buen hacer. Dos disparos y fuera de la serie. Aunque, Cuse y Lindelof tienen de su lado la carta de los viajes en el tiempo, así que siempre pueden volver a sacárselas de la manga. Eko tuvo problemas con la ley antes de que el humo negro se le llevase al huerto, y algunas malas lenguas dicen que Jin no ha tenido mucho diálogo gracias a su conducción bajo los efectos del alcohol en Maui. Me pregunto, también, si tendrá algo que ver la prolongada ausencia de mi amado Desmond, con su escándalo de acoso sexual a una trabajadora de la serie.

Aunque, a mí, el incidente que más me ha dolido ha sido el de Brothers & Sisters. Estoy de acuerdo en que a Balthazar Getty se le fue la pinza al irse a la playa a magrear a Sienna Miller cuando todavía no se había separado de su mujer, con la que tiene 4 hijos. Los rumores de malos rollos en el rodaje de la serie empezaron a circular, no sólo por el abandono del hogar marital sino porque el ex-novio de Sienna no era otro que Matthew Rhys. Pero de ahí a cargarse de un plumazo una de las tramas de la serie, porque al Getty le tiren más dos tetas que dos carretas, me parece ir demasiado lejos. claro que la serie ya iba a la deriva desde que la drama queen de Jon Robin Baitz decidió largarse. Yo sigo amando a los Walker por encima de todas las cosas, aunque desde aquí pido que, para que vuelvan a ser Cinco Hermanos, Tommy abandone su retiro espiritual en México y alguien se cargue a Ryan, uno de los personajes más odiosos de la televisión actual.

Así que ya veis, amigos actores de la casa de Mickey Mouse, aprended de los Jonas Brothers y poneos un anillo de pureza si no queréis que os den la patada. Que, como dijeron en un episodio de Adult Swim: the Broadcast Standards and Practices is where funny goes to die.

Desde que empezamos este sacrosanto blog, una de mis ideas fue ir enumerando uno a uno a los showrunners más poderosos del momento. Por supuesto, poderosos no significa conocidos así que, claro, mi misión era totalmente educativa. El tema es que llevamos con esto más de tres años y el único monográfico dedicado a uno de estas criaturas es el que le hicimos al principio de los tiempos a JJ Abrams. Así que puesto que he decidido retomar esta ardua misión de iluminar al pueblo, hoy le toca el turno a Greg Berlanti, el rey del mellow-writting.

Para entender sus pastelismos y su amor por lo bucólico-pastoril, hay que saber que los inicios de Berlanti en el mundo del Show Business fueron con Dawson’s Creek, dónde el showrunner era Kevin Williamson (where are you?), pero de la que Berlanti fue no sólo responsable de muchos de los guiones si no también de la producción ejecutiva. Greg, miembro de la rama dura del gayerismo ambicioso, quiso dar el salto a creador, con Young Americans, el desconocido spin-off de Dawson’s Creek. Yo la amé, por supuesto.

El mundo aún no lo sabía, pero había nacido una estrella. Un par de años recuperándose del batacazo de Young Americans, permitieron que en 2002, la WB volviese a apostar por Berlanti con su nueva serie rural: Everwood. Tras cuatro temporadas en antena, la serie finalizó, con muchas protestas de los fans, cuando la WB se fusionó con UPN y se convirtió en la nueva CW. La ira de los fans de Everwood sólo hizo que aumentar cuando, con el cambio de casa, la CW decidió cancelar definitivamente la serie, pero renovar por una undécima temporada la truñosa 7th Heaven.

Durante el rodaje de Everwood, Berlanti creó otra serie para la WB: Jack & Bobby. La serie no sólo era original, si no que tenía un mucho potencial y una estupenda Christine Lahti, como madre de los protagonistas. La serie sólo duró una temporada, pero os la recomiendo a todos aunque sea sólo para jugar al pilla-caras. Además, los fans de Brothers & Sisters, encontrarán más de una (y de diez) similitud entre el personaje de Bobby y el que interpreta Rob Lowe en la serie de la ABC. Algún día os hablaré de ella.

Tras la cancelación de Everwood, Berlanti rompió sus relaciones con la Warner y anunció su nuevo contrato con la ABC para desarrollar nuevos pilotos. Desde entonces, tres series han salido de esta relación. La primera fue Brothers & Sisters, barco al que Berlanti se subió tras los mil problemas de producción y peleas entre Marti Nixon y Jon Robin Baiz. De todas las series en las que ha metido la mano, esta es mi preferida, pero debo confesar que a Greg Berlanti aún le queda bastante camino por recorrer, más que nada, para centrarse y no pegar cagadas como su siguiente proyecto, al que yo amaba locamente hasta que decidieron tirarlo por el retrete: Dirty Sexy Money.

Los showrunners aspirantes, tendrían que aprender del ejemplo de JJ Abrams y no meterse en treinta berenjenales a la vez, que después pasa lo que pasa y tienes a felicity haciendo viajes en el tiempo y tus propios guionistas ya no saben ni quién narices era Rambaldi. Me explico, Brothers & Sisters es una serie que siempre ha tenido unos follones importantes detrás de las cámaras, cambios de showrunners, de guionistas y hasta de actores. Teniendo el panorama como lo tenía, Berlanti se metió de lleno en Dirty Sexy Money. La serie iba bien, nadie la veía, pero iba bien. De repente, la huelga de guionistas. Drama total. La gente se despendola. Pero Greg Berlanti tiene otra serie en la recámara: Eli Stone.

No sólo nunca vi claro lo que iba a sobrevivir la serie si no que nunca me gustó, pues me aburría soberanamente. Y eso que salía Victor Garber. Y yo idolatro a Victor Garber. Pero es que la serie perdía fuelle por todos lados desde el principio. Porque en Dirty Sexy Money se les fue la cabeza, pero la primera temporada estaba bien. Pero como las desgracias vienen siempre de tres en tres, no sólo la atacó la huelga, si no que Samaire Armstrong (y sus cejas) dejaron la serie y encima dejan la serie en manos de Daniel Cerone (perpetrador de Dexter).

Así que, no sé a qué se dedicará ahora Berlanti a parte de supervisar Brothers & Sisters y haber escrito el guión de Green Lantern. Lo que está claro es que por su trayectoria, el suyo es un nombre a tener en cuenta.

Recién llegada de mi retiro espiritual en ruralia, me gustaría despedir el año recordando una de las series que más me ha gustado este 2007: “Brothers & Sisters“. No era muy difícil que cayese en las redes de Greg Berlanti: familia, historias corales y hermanos liantes. Compro.

Siempre se ha sabido que “Brothers & Sisters” sufrió muchos cambios desde que se presentó el piloto hasta que se empezó a rodar la serie. Se han visto fotos y se han comentado muchas cosas. Pero gracias a San YouTube tenemos la oportunidad de ver en imágenes la concepción original de la serie. Y, a pesar de que la mayoría de los personajes se mantienen, no puedo dejar de inquietarme cuando veo este montaje.

A parte de que se percibe más ligereza en la narración y menos empaque, sin lugar a dudas, lo que más descoloca son los actores que han cambiado. Me sabe mal por Jonathan LaPaglia, porque podría haber sido su despegue definitivo, pero es imposible imaginarse un Kevin Walker sin la cara de Matthew Rhys y además casado y con hijos. Pero más difícil aún es creerse el choque de titanes entre Kitty y Nora Walker. No es solo que Sally Field borde el papel de neurótica matriarca si no que no soy capaz de imaginar a Betty Buckley liderando a los Walker. Para mí siempre será la madre de los Bradford en la psicotrópica “Con ocho basta“.

Algo que me sabe mal es que Peter Horton no acabase interpretando a Warren, la nemésis demócrata de Kitty en la televisión, aunque no me extrañaría que se prestase a la causa por ayudar a su viejo amigo Ken Olin. Lo que me alegra es ver que, tras pasar por el doctor de guiones no dejaron a todo el mundo desempleado. Si os fijáis, el que se suponía iba a interpretar al hijo de Kevin, no es otro que Tyler Posey, quien interpreta a Gabriel el hijo de Joe e hijastro de Sarah, quienes pasaron de tener un hijo, a tener la parejita y el hijastro.

Y, ¿soy yo o Balthazar Getty enseñaba más carne en el piloto original? Una pena, sin duda. Echadle un vistazo.

Por cierto, que para cerrar el año me acabo de enterar de que Dave Annable sale con una de las gemelas Olsen. Lo que no sé es cúal. Y mucho menos ¡el por qué!

Tras las eternas discusiones de spoiler del post anterior, os dejo con algo que creo que es spoiler-free. Tampoco es que me quite el sueño, la verdad, pues ya sabéis lo que pienso de este tema y la discusión podría no acabarse nunca.

Dicho esto, vamos a disfrutar del Hermanamiento global y rindámonos a uno de mis favoritismos: “Cinco Hermanos“. Los Walker se entregan al Halloween o, al menos, lo hace Nora intentando mantener el listón del folklore en la familia. Ya sabéis que quiero ser esta mujer de mayor, aunque espero que los guionistas le saquen más partido a Sally Field que el eterno papel de sufridora en casa.

Me encanta la fachada de la casa Walker decoraza con calabacitas luminosas. Y me encanta también Nora en plan bruja del oeste, con las gafas de ojos saltones puestas, y las gafas de ver colgadas del cuello. Que estampa más familiar. Sólo esperamos que Kevin se conjunte con su madre con el disfraz, ya que debe ser el que más veces ha visto el musical “Wicked” de todo Los Angeles.

Y ahora, para culminar este vendaval de emociones hermaniles y para refrenar este impulso que siento de vaciar calabazas, os dejo con un gran video, cortesía de mi amiga MacGuffin, en el que podréis ver el set de rodaje de “Cinco Hermanos” de la mano de los tres Walker varones, Baltazhar Getty, Matthew Rhys y Dave Annable, cuya mayor afición behind the scenes es pretender que se dan patadas en las pelotas. No tiene precio.

Y, para los que os hayáis quedado con ganas de más y queráis venerar mi figura de mujer dadivosa y encantadora, os dejo con el video de las tomas falsas de la primera temporada de la serie. Click, Click, Click.

Este domingo es la Season Premiere de “Cinco Hermanos” en USA y, tened por seguro que, si yo estuviese allí, no me la perdería. Aunque la primera temporada acabó con un momento entrañable en la piscina con los Walker poniéndose a remojo, sabemos que han quedado mucho cabos sueltos que, conociendo al clan californiano, van a acabar como el rosario de la aurora.

Kevin va a tener lío, porque sabemos que Scottie vuelve, a pesar de que él tiene un flirt con el macizo Reverendo McAllister (y el novio de Wentorth Miller no llega a la altura de los zapatos). La boda de Kitty que tiene que embrollar seguro y Sally Field tiene que vivir un romance con el ultra-republicano personaje de Danny Glover. Y claro, también está el hecho de que en un momento u otro, el tío Saul (Arvin Sloan forever) tendrá que salir del armario.

Así que si queréis refrescaros la memoria, echadle un vistazo a este videoclip de los “The Last Goodnight“, titulado “Pictures of You“, que es el grupo que ha escogido la ABC para representar a “Cinco Hermanos“, combinando imágenes del inquietante grupo con los momentos más memorables de la primera temporada de la serie.

¿Por qué hay tanta gente a la que no le gusta “Cinco Hermanos“, cuando a mí me encanta?

Si sois de los que aún no leéis asíduamente a Rosa Belmonte en “Enciende y Vámonos“, desde aquí os compadezco y os obligo a poneros manos a la obra. Tras el capítulo de la semana pasada de “Cinco Hermanos“, Rosa me hizo pensar en lo gracioso de la aparición de Susan Sullivan como la matriarca rival de Sally Field en la lucha de clanes familiares Jones vs. Walker.

Los Jones eran la versión aún más friqui de los Walker, y cada hermano tenía su correspondencia en la otra familia. Lo mejor de todo fue ver a Jena Elfman haciendo de hija de la Sullivan; la que correspondería a Kitty (Calista Flockhart) en el clan Walker. Pero, como era de suponer, mientras que Kitty no ha tenido mucha suerte con los hombres, la Elfman ya estaba casada con un médico y tenía mil hijos rubitos. Y claro, además es la mejor amiga de su madre. Nótese que la muy ciencióloga Elfman aparece embarazada porque está esperando su primer hijo para ya mismo.

Lo mejor de este cameo es que la última vez que estas dos damas estuvieron juntas en pantalla fue para interpretar a una suegra y una nuera, siemrpe a la greña, en “Dharma & Greg“. Jena Elfman interpretaba a Dharma una hippie loca que se casa con Greg, el hijo de Kitty Montgomery (Susan Sullivan) el primer día que lo conoce. Ellos están enamorados, el problema es que Greg viene de la familia más pija y snob posible. Una sitcom muy recomendable, de la que algún día os hablaré en más profundidad. Ah, y lo mejor de todo es que Greg está interpretado por el adorable Thomas Gibson. No digo más.

Lo que me gusta más de hacer estos ejercicios de memoria histórica es que, por el camino, descubres multitud de sorpresas, como que Susan Sullivan empezó en el mundo del faranduleo siendo una conejita de Playboy, antes de convertirse en la mítica Maggie Gioberti Channing de “Falcon Crest“.

Tenía muchas ganas de enfrentarme al nuevo proyecto de Ken Olin, pero decidí esperar a tener los suficientes capítulos como para disfrutar de este drama familiar de los que tanto me gustan. Tengo una debilidad antológica por las producciones corales. Si alguien sufre de “familiarismo”, como yo, le recomiendo altamente este proyecto que ha conseguido reconciliar a Sally Field con la televisión, desde 1970 con “La Monja Voladora” (WTF!) y también ha logrado que me olvide de que Calista Flockhart era la odiosa Ally McBeal.

Como dije en su momento, “Cinco hermanos” es una serie llena de caras conocidas que recupera a la mitad de la familia de “Alias”: desde Ken Olin, a su mujer Patricia Wettig (frakkin’ president), Balthazar Getty o el inquietante Ron Rifkin (aka Arvin Sloane). Y, yo personalmente, le agradezco la intromisión de caras relativamente nuevas como la de Dave Annable, por quien he desarrollado un interés especial.

La familia Walker tiene los mismos trapos sucios que cualquier otra pero como son muchos, pues los pollos son más y mayores. La muerte repentina del patriarca Walker, deja a su mujer Nora (Sally Field) y a sus cinco hijos con la mierda al cuello. Así que deberán unirse para hacer frente a los problemas que se les vienen encima: amantes, herencias, desfalcos, drogas, hijos ilegítimos. Vamos, lo normal de hoy en día.

Los cinco hermanos, de mayor a menor son: Sarah (Rachel Griffiths), madre, esposa, responsable hermana mayor y repentina Presidenta de la empresa familiar. Kitty (Calista Flockhart), una republicana en una familia demócrata protagonista de acalorados debates políticos en televisión. Es la némesis de su madre y está en plena búsqueda del hombre correcto. Tommy (Balthazar Getty) es el mayor de los chicos y quien se ha erigido como figura patriarcal tras la muerte de su padre. Aunque fue a la universidad, ha estado a cargo de la empresa hasta que su hermana ha sido nombrada presidenta. Están siempre a la greña. Después viene Kevin (Matthew Rhys), que salió del armario hace años pero no acaba de llevarlo bien públicamente. Es abogado, con lo cuál, es a quien acuden todos los demás con sus problemas fiscales, laborales y judiciales. Que no son pocos. Y, por último, tenemos a Justin (Dave Annable), la perla de la familia. Un veterano de guerra, drogadicto y bala perdida. Parece lo peor, pero como nos han enseñado las películas de Disney, nada es lo que aparenta y, en realidad, es el mejor de todos ellos.

Así que no me seáis maripuris y que no os de palo entregaros a esta serie tan bien hecha por miedo a encontraros otra soap opera más. Los cotilleos y las peleas de los hermanos Walker no os dejarán indiferentes. Y Dave Annable tampoco.

Esta producción de la ABC está actualmente en grabación y han firmado contrato para 13 capítulos, de momento. Sus creadores son Ken Olin (director de la mayoría de los capítulos de “Alias”) y Jon Robin Baitz (uno de los guionistas de “Alias”). Chicos, esto promete.

Los hijos, ya creciditos de William Walker, junto a sus respectivas familias, se han reunido para celebrar el cumpleaños de Kitty (Calista Flockhart, “Ally McBeal” dios mío no). Ellos no saben que después de ese día sus vidas van a dar un giro dramático, pues el patriarca de la familia muere en plena reunión.

El éxito de Kitty en el mundo de la radio la ha llevado a obtener un sustancioso contrato para trabajar en la tele pero debe mudarse a Los Angeles, aunque su novio neoyorkino le acaba de proponer matrimonio. Thomas (Balthazar Getty) une fuerzas con su hermana Sarah (Rachel Griffiths), una ejecutiva agresiva madre de tres hijos, para arreglar los negocios familiares. La ordenada vida de Bryan (Jonathan LaPaglia) recibe un duro golpe cuando descubre que su ex-mujer se va a trasladar a Texas a vivir con su hijo adolescente. Justin (Dave Annable), un veterano de la Guerra del Golfo, ha dejado la nicotina pero tiene otras adicciones que le impiden avanzar en su carrera y en su vida amorosa. Y Jennifer (Sarah Morris) va a tener que lidiar con los problemas que supone tener un hijo autista.

Este grupo de hermanos están a punto de descubrir lo que se esconde debajo de la imagen de familia idílica, cantidad de secretos que o bien les separarán dramáticamente o les harán inseparables. La historia será narrada por la hermana más popular y comunicativa: Calista Flockhart. Esta familia multigeneracional afincada en Los Ángeles va a tener que encontrar el equilibrio entre sus vidas personales, los negocios familiares, las trifulcas entre hermanos y una madre deprimida.

Completan el cast varios actores salidos de “Alias”, aparte de Balthazar Getty, están Ron Rifkin (Arvin Sloan) y Patricia Wettig (la psicóloga de la CIA). Así como algunos actores que aparecieron en la misma ocasionalmente como Jay Huguley y Sterling Brown. Vamos, que sólo faltan Sydney y Vaughn.