El final de PostLost
Hace ya tiempo que Tomás y Adrià, dos cracks, decidieron compartir con mundo su profunda sapiencia y su amor-odio por Lost. De ahí nació PostLost y, con él nació el delirio. Capítulo tras capítulo Tomás, Adrià y sus amigos analizaban los misterios de la isla, enredando todavía más a los sufrientes espectadores, pues no sólo nos quedábamos a cuadros con las películas de la isla sino que encima nos preguntábamos de dónde habían salido estos dos pájarus. En este enlace podréis encontrar todos los capítulos.
Con el mal cuerpo que nos dejó el capítulo final de Lost, podemos al menos resarcirnos con el capítulo final de PostLost. Todo lo bueno se acaba, amigos. Pero Tomás y Adrià tenían más ases en la manga de Lindelof y Cuse. Y si estos últimos desempolvaron a Charlie, Boone y Shannon, PostLost saca la artillería pesada con apariciones estelares de Andreu Buenafuerte, Berto Romero, Oscar Dalmau, Oscar Andreu y el Bar Bharma. Pero si hasta tienen canción del verano los muy cabrones… Como os he dicho, unos cracks, sí señor.
Ya veis la que montaron. No sé si aclararon alguna duda, pero los tíos se lo pasaron de puta madre. Para anunciar el último capítulo se curraron 4 promos que no tienen precio. Y no sólo porque sean muy bonicas, sino porque hasta salgo yo en una de ellas.
¡O se tiene o no se tiene, narices! Y ellos los tienen bien cuadrados.
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Categoría: Imprescindibles
La zorrita que llegó a primera dama (y cantando)
Y es que cuanto más miro Grease, más me convenzo de que los verdaderos protagonistas son Rizzo y Kenickie. Por lo menos Rizzo, en fin.
Lo que sí que no me podréis discutir es que cada vez es más difícil llenar una sala de cine, a pesar de que te dejen comer nachos con queso transgénico y mantequilla con palomitas, incluso a pesar de que te den unas gafas para que te parezca que los primeros planos te van a tocar los morros.
Otra opción, para mí mucho más apetecible (y seguramente la culpa la tiene mi madre, que se cayó de un burro estando embarazada) es dejarte cantar y gritar en el cine. Lo que viene siendo un sing-a-long, vaya.
Lo del sing-a-long de Grease no es nada nuevo, The Sound of Music (entre otras, echad un vistazo al singalonga) lleva años proyectándose dejando que la audiencia cante con los Von Trapp e insulte a los nazis. También tenemos todos en la cabeza el fenómeno The Rocky Horror (picture o no) Show (aunque algún despistado habrá por ahí que no haya caído de la parra hasta que los chicos de Glee anunciaron que harían un The Rocky Horror Gleeshow), y si nos televisizamos más, recordaréis el efímero éxito de las proyecciones de Once More, With Feeling, con los fans acudiendo disfrazados de vampiros o cazadores. Que sí, que es muy friqui, pero triunfaron como la coca cola hasta que los chicos de Fox les cerraron el chiringuito. Ya se sabe, Fox y sus decisiones.
A juzgar por cómo estaba la sala del Grease sing-a-long, está claro que lo de ponerse a cantar entre palomita y palomita es algo que tira, y mola mucho, para qué negarlo. También mola mucho poder jalear (creo que es la primera vez que uso esta palabra) a Danny Zuko cuando aparece por primera vez en el instituto, aplaudir como una posesa después de las actuaciones o unirse a los Ohhhhh generales ante las desventuras de Rizzo y su fantástica There are worst things I could do.
Ojo que los subtítulos no tienen desperdicio
Y es que, repito, la historia de Rizzo y Kenickie es mucho más emocionante. Vale que la película casi se hizo a medida de John Travolta, y vale que la rubia tiene los mejores números musicales, pero recordemos que el coche ultramático es de Kenickie, aunque al final lo conduzca Danny, porque el destino es así de cabroncete (y porque Danny es el protagonista, claro).
Kenickie, bueno, en realidad Jeff Conaway, interpretaba a Danny en el musical. Travolta, lo que son las cosas, tuvo un papel bastante, bastante secundario. Lo dicho, el destino y sus cabronadas.
Y luego está Rizzo, o la inigualable Stockard Channing, estupendísima en todos y cada uno de los planos que tiene, por no hablar de las perlitas que suelta. Bueno, en general, los diálogos no tienen desperdicio, a veces me olvido de lo punkis que son en esta peli.
Creo que Sandy está ahí porque la han puesto, pero Rizzo está ahí porque es el alma. Y punto. Hasta en la escena con Frankie Avalon, cantando Beauty School Drop out, está genial. Ah! Y los chupetones que llevaba (no en esa escena, de hecho) eran de verdad, perpetrados por el mismísimo Kenickie, que lo sepáis. El director se empeñó en que fuera así. Oye, que a mi se me antoja algo enfermizo, existiendo maquillaje, pero no me inmiscuiré en el trabajo de cada uno.
Y ya acabo, deseando que el mundo tal y como lo conocemos se ponga del revés y nos traigan aquí la versión sing-a-long y no tengamos que cruzar un océano para verla. Claro que con el panorama que tenemos será más probable que acabemos todos cantando Tómbola, que oye, también me parece bien.
Enjoy!
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Categoría: Pinículas fantasbulosas
Etiquetas: Grease, Stockard Channing
Sorkin, supongo
Cuando te llamas Aaron Sorkin puedes presumir tranquilamente de ser el guionista que ha superado la súper fuerza del guionista que ya ha superado la súper fuerza del guionista. Pasa entonces que, en este estado de gracia creativa, cualquier cosa que salga de tu boca o de tus dedos (aunque sea el relato de la presentación de la declaración de la renta) es como un festival de chuches en una nube.
Y así es como explica el amigo Aaron el origen de The West Wing en el prólogo del guión del piloto que se incluye en el pack cartera presidencial style:
Comienza don Sorkin (así, como don Iniesta) diciendo que tenía una comida de trabajo con John Wells, por aquel entonces “básicamente” productor ejecutivo de “cositas” como China Beach y E.R. Al parecer, en la susodicha comida (más bien lunch) debían hablar de una futura serie de televisión aunque Sorkin, dice, no tenía demasiada intención de trabajar para la tele.
Aquí el Sorkin se marca un flashback para recordarnos que su primera obra, A Few Good Men, se estrenó en Broadway cuando tenía apenas 28 años y se interpretó un total de 497 veces. Luego siguieron lo que él llama el desastre Making Movies (en el off Broadway), la versión cinematográfica de A Few Good Men, Malice y The American President, para continuar con una estancia de 28 días en un centro de rehabilitación.
Después de eso, se pasó algunos años escribiendo fragmentos de guiones aquí y allá: The Rock, Enemy of the State, Bulworth, etc. Explica el hombre que le encanta escribir, pero odia comenzar a escribir, por lo que embarcarse en un proyecto televisivo no era algo que en aquel momento le entusiasmase.
Pero como la farándula es la farándula, Sorkin se topa un día con Tony Krantz, agente de John Wells, y el tal Tony insiste en montar una comida de trabajo.
La noche antes de la cita, Sorkin tenía cenando en casa a Akiva Goldsman, Bradley Whitford y la que entonces aún era su esposa, Jane Kaczmarek. No sé a vosotros, pero a mí se me pone la piel de gallina solamente de pensar en semejante aquelarre.
Jugaban (y perdían) los Yankees, y Sorkin y Akiva fueron a fumar al estudio de Aaron, que se me antoja lleno de carteles de películas y recuerdos varios. Parece ser que Akiva señaló el póster de The American President y le soltó a Sorkin: “¿sabes lo que sería una serie genial? Eso, una serie sobre el personal de la Casa Blanca”, a lo que Sorkin respondió: “solamente es una comida”, y entonces Bradley Whitford les gritó desde el piso de arriba que los Yankees iban ganando.
Al día siguiente, en re-famoso lunch, van y le preguntan qué idea tiene, y el Sorkin suelta: “una serie sobre el personal de la casa blanca”. Y van y le dicen: pues vale.
Sinceramente, sigo pensando que el amigo Sorkin nos ha aliñado los hechos, pero que te lo explique así sigue siendo una delicia.
Total, que dice el don que se pasó seis meses pensando en el piloto y cuatro días escribiéndolo. A Wells le encantó, a Warner Bros le encantó, y la NBC lo rechazó, básicamente por la creencia popular que las series sobre Washington no funcionan, y las series sobre políticos tampoco funcionan. En fin.
Lo que pasó después es que Tony Krantz (aquel tío que se empeñó en reunir a Sorkin y a Wells) se fue a dirigir la sección de televisión de Imagine Entertainment, y va y le llama y le dice algo así como: “¿recuerdas aquella idea de película sobre las aventuras y desventuras de los trabajadores de una cadena deportiva de cable? Pues hagamos una serie”, y así nació Sports Night. Y así se conocieron Sorkin y Schlamme y el mundo notó una conmoción en la Fuerza.
Dicen que los capos del momento querían que Sports Night le tuviese un aire a Frasier, y así se lo dijeron a Schlamme. Sorkin preguntó a Schlamme: “¿vas a hacerlo a lo Frasier?” A lo que Schlamme respondió: “no, voy a dirigir esto”. Creo que mientras lo decía había un grupo de querubines cantando en el cielo.
Sports Night siguió su curso (estreno, emisión, cancelación) mientras la NBC se quedaba sin Seinfeld y sin la NFL. Diversos cambios en la cúpula llevaron a Scott Sassa y Garth Ancier a controlar el cotarro en la cadena y, por alguna razón, ellos desconocían la creencia popular esa de que las series sobre Washington y políticos no funcionan, así que encargaron The West Wing y desde entonces el cielo es más azul, la hierba más verde y la Casa Blanca más blanca.
Y Sorkin finaliza su relato con la “transcripción” de una conversación telefónica que tuvo con Martin Sheen. Parece ser que Martin Sheen habló con John Welles y, viendo claro que debía ser el presidente de los estados juntitos, llamó a Aaron Sorkin. La asistenta de Sorkin le pasa la llamada:
- Martin, hello, this is Aaron
- Aaron, It’s Martin Sheen
- It’s good to talk to you, thanks for calling
- You remember me?
- Of course I remember you
- I played the Chief of Staff on The American President, you remember me from that movie?
- Yes, also for Badlands and Apocalypse Now
- Badlands was a good movie
- Yes it was
- A. J. McInermy, the Chief of Staff
- Martin, I know exactly who you are and so does everyone else in the western world.
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Categoría: West Wing Memories
Etiquetas: A few good men, Aaron Sorkin, John Wells, Martin Sheen, Sports Night, The American President, The West Wing, Thomas Schlamme
Los mejores padres del mundo
Desde que empezó Friday Night Lights supimos que era una serie diferente. Su enfoque era distinto, sus personajes tenían más matices de lo habitual y nada en general era lo que le hubiésemos presupuesto a una serie sobre un equipo de futbol americano de instituto en un pueblo perdido de Texas. Lo más curioso de todo es que los padres protagonistas también son diferentes a lo habitual. Al menos a lo que estamos acostumbrados a ver en televisión pues se podría decir que son los padres más normales que se ha visto en mucho tiempo. De hecho, los Taylor, son los mejores padres que uno podría pedir.
Como cada año al hacerse públicas las listas de nominados a los Emmy, todos hemos puesto cara de asco y nos hemos cabreado un poco con las habituales injusticias. Pero este año, como un diamante en una bolsa de pipas, brillan los nombres de Kyle Chandler y Connie Britton en las categorías de mejores actor y actriz dramáticos. Probablemente no ganen, pero el mero de que estén ahí, donde hace tanto tiempo que se merecían estar, nos da una pequeña brizna de esperanza a los fanes. Vamos, como cuando nominan a Neil Patrick Harris en comedia y se llevan los premios Jon Cryer y Jeremy Piven. Pero vaya, en estos casos, me conformo con la intención y después aplico fanesia.
Hoy leía una lista de la Entertainment Weekly sobre estrellas de la televisión que habían conseguido tener dos papeles memorables. Desde Betty White, a David Boreanaz, Jason Bateman o Michael Landon. Y uno de ellos era Kyle Chandler, quien se lanzó al estrellato en Edición Anterior y ha conseguido ser memorable en Friday Night Lights. Dios sabe que le amo, pero dijésemos que Kyle Chandler ha encontrado el papel de su vida en Eric Taylor, pues la cara de perenne contrariado, ya la lleva él de serie. Otro ejemplo más de que el interpretarse a si mismo, a veces vale la pena. Otros miembros del club: Courtney Cox, Antonio Resines o Julia Louis-Dreyfus.
Algo que Kyle Chandler también comparte con Connie Britton es que ambos han estado en nuestras pantallas desde hace siglos pero parece que hayan pasado desapercibidos hasta ahora. Os confesaré que Connie forma parte de mi lista de girl-crushes, pues junto a Blake Lively y Stockard Channing forman el triunvirato de generaciones que me tienen fascinada. A Connie la descubrí en Spin City, serie de la que desapareció en cuanto Charlie Sheen tomó el relevo. Normal, claro. Y aunque no ha sido hasta Friday Night Lights que se ha afianzado como un nombre a tener en cuenta en la televisión, yo siempre la recordaré por su pequeño papel en El Ala Oeste como una de las asesoras del equipo de Bruno Gianelli.
Pero haga lo que haga, nada superará a sus disfraces en Spin City.
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Categoría: Friday Night Lights
Etiquetas: Connie Britton, Emmy, Friday Night Lights, Kyle Chandler
El verano de La Momsen
Quizá La Momsen no quiere saber nada de Gossip Girl, pero gracias a su nueva carrera como cantante, compositora y letrista de los Pretty Reckless, sé que va a llenar de color mi verano.
Lo confieso, hay gente que me obsesiona. El caso de Taylor Momsen es especialmente extraño, pues no sólo me ha quedado claro que Hollywood es perjudicial para los menores, sino que también he confirmado que no tiene padres. O quizá están tomando cocktails con Dina Lohan.
Ser una estrella del rock’n'roll a los 16 años tiene que molar mogollón, pero llevar zapatos de stripper…eso no lo haría ni Lady Gaga. Porque no es arte viviente, hija, es un horror.
Mírala ella con sus zapatitos de domingo. ¡Pero si tienen una ranurita para las propinas y todo! Practicidad ante todo.
Pero como ella lo que quiere demostrar es que es una mujer versatil y renacentista, aquí Taylor nos regala su pose más intelectual. Una visionaria incomprendida. Una Juana de Arco del Upper East Side. Ah, l’avantgarde…
***ACTUALIZACIÓN BIZARRO-MODERNA***
Acabo de leer que Madonna y su hija ha contratado a La Momsen como la nueva cara de Material Girl, la línea de ropa que van a lanzar este verano en Macy’s.
Estaréis de acuerdo conmigo en que Lourdes hubiese sido mejor prescriptora que la mapachita, ¿no?
A ver si al final va a ser que lo que hace La Momsen es una expresión artística…
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Categoría: Caspas Variadas, Gossip Girl
Etiquetas: Gossip Girl, Taylor Momsen
Los chicos del verano en usa network
Lo creáis o no, usa network siempre ha sido la cadena de cable básico con mejores audiencias. Hasta el punto que ha sido la primera cadena de cable en superar a una major network. Claro que era la CW, pero eso no quita que lo hayan hecho. Por supuesto, mucha de su audiencia se debe a la cantidad de series sindicadas que emiten; series tan populistas/lares como Law & Order: Special Victims Unit, NCIS, Becker, JAG, House o hasta Walker, Texas Ranger. También tiene deportes y la WWW Raw. Pero lo que ha puesto a la usa network en el mapa de la calité han sido sus series de producción propia.
Si las primeras que llamaron la atención fueron sus apuestas sci-fi como The 4400 y The dead zone, las que le han dado renombre son sus comedias como Monk y Pshych, uno de mis procedimentales favoritos, In Plain Sight, y sus apuestas veraniegas como Royal Pains, Burn Notice y White Collar. Los tres machos protagonistos de estas series tomaron la portada de la TV Guide para anunciarnos que ya había llegado el verano y, con él, los guilty pleasures.
Mary y Marshall. FAN. TOTAL.
Si bien soy bastante contraria a usar el término “guilty pleasure”, pues no hay que sentirse culpable por que te gusten las series ligeras, sí que tengo sentimientos encontrados con estas tres series. Los que nos leáis habitualmente sabréis que, mientras que soy bastante fan de White Collar, tolero bastante bien a Royal Pains, pero no puedo soportar a Burn Notice. Y no sé, por qué, porque a mí me encantaba Tropical Heat… Si queréis disfrutar de un pequeño reportaje de la sesión de fotos, pinchad aquí.
Mi favorito, por supuesto, es Matthew Bomer, un tipo de aquellos que nadie puede negar que es impresionantemente guapo y que hubiese sido Superman si Brett Ratner no se hubiese bajado del proyecto. Por suerte, Toyota le dio la oportunidad de convertirse en Clark Kent en Japón.
Aunque el estreno de este verano, al menos para Montse, es sin duda Covert Affairs con Piper Perabo y Christopher Gorham. La serie es una versión ligerísima de Alias que podría llegar a tener su hueco en nuestros corazones si no fuese por sus dos protagonistas. Y es que, no nos engañemos, con estos dos no pueden llegar muy lejos. And she is not Jennifer Garner.
Ah, y como es viernes, os tenía que informar que Matthew Bomer se ha metido en el Summer Must List de la Entertainment Weekly. Lo sé, una noticia súper importante. De nada. Fuck Yeah, Mr. Matt Bomer!
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Categoría: Nos interesa Ahora
Etiquetas: Burn Notice, Christopher Gorham, Covert Affairs, In Plain Sight, Matthew Bomer, Piper Perabo, Royal Pains, White Collar
The Hard Times of R.J. Berger
Una de las cosas buenas que tiene la manera que tenemos nosotros de ver la tele americana, es que no dependemos de las programaciones de los canales, ni de comprar paquetes de cable ni si tal o cuál canal tiene más o menos audiencia. En el fondo es igual que sea un súper éxito de la CBS como el truño más inmundo de la ABC Family. Total, nos lo bajamos todo el mismo sitio. Por la misma vía nos llegan series como The Closer o The Hard Times of R.J. Berger, serie a la que seguramente prestaríamos poca atención si viviésemos en Estados Unidos. No sólo porque es una rara avis, si no porque además es una producción de la MTV.
Hace muchos años que la MTV dejó de ser el canal de los videos musicales para convertirse en hogar de un sinfín de realities erótico-festivos, dadaístas a más no poder. Y hacía años que no producía una serie, así que THTORJB es casi una novedad en la cadena. Pero si le echáis un vistazo, enseguida os daréis cuenta de que, seguramente, no tendría cabida en la parrilla de una cadena más convencional. Vamos, ni tampoco entre las otras cadenas de cable porque, esta serie, no es Sons of Anarchy ni Mad Men. Los creadores dicen que es un cruce entre Aquellos maravillosos años y Supersalidos. Muchos la han querido describir como Hung para los jóvenes, aunque yo creo que está mucho más cerca de ser una American Pie serializada. Y es que el eje de toda la serie es el pene de R.J. Berger. El tamaño de su pene, básicamente.
Y es que R.J. es el típico nerdo marginado que se la pela con sus cómics de fantasy, tiene un amigo gordo y babea por la guapa de la clase. Típica vida loser en el instituto hasta que el tío popular mongoloide le baja los pantalones delante de toda la escuela y descubren el secreto de R.J. Su descomunal cirio pascual hará que todas las mujeres de la zona (cougars incluidas) quieran acostarse con él. O sea, como sitcom adolescente a las que estamos acostumbrados últimamente, está bien. Si queréis encontrar un trasfondo psicosocial del tamaño de su miembro en relación a la doble moral de la sociedad y a la insoportable levedad del ser, esta no es vuestra serie. Si, por el contrario, tenéis menos prejuicios y el humor de los Farrelly o los Apatow & Friends os hace gracia, quizá os podáis divertir con esta.
La serie ha sido creada por David Katzenberg y Seth Grahame-Smith, las mentes detrás de la web-series Clark and Michael, con Clark Duke y Michael Cera. Como curiosidad os diré que Katzenberg es el hijo del todo-podersoso Jeffrey Katzenberg (dueño de la Dreamworks, junto a Spielberg y Geffen) y novio de Nicky Hilton.
No os voy a engañar, a pesar de que a mí las bromas de caca-culo-pedo-pis me hacen gracia, la broma del pene de R.J. Berger me dejó de hacer gracia al tercer capítulo. Y eso que creo que Paul Iacono hace un gran trabajo entrañabilizando al eterno loser pajillero que poco a poco va ganando confianza en la despiadad selva social. Quizá algún día la acabe o quizá ya me he hecho mayor y me tengo que dedicar a revisionar la colección completa del Pájaro Espino.
Os dejo un trailer para que juzguéis vosotros mismos, a pesar de que lo han hecho apto para todas las edades y parece un panfleto motivacional. Ya os digo yo que la serie no es tan blanca.
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Categoría: Imprescindibles
Etiquetas: MTV, Paul Iacono, The Hard Times of R.J. Berger
La gemela de Sweet Putey
Siguiendo la estela de los misterios que os desveló ayer Montse de nuestras estrellas juveniles envejeciendo para convertirse en madres televisivas, hoy me he topado con esta pesadilla viviente. Cuando he visto la foto sabía que era alguien con quien había crecido, pero cuál ha sido mi sorpresa, cuando he acercado las narices a la pantalla y me he dado cuenta de que esta tipa ¡es una de Las gemelas de Sweet Valley!
Concretamente esta es Brittany Daniel, quien interpretaba a Jessica Wakefield. La gemela putilla, vamos. Su hermana Cynthia, la que hacía de gemela lista, se dio cuenta que la farándula y lo de ir a happenings vestida de espantaja no era lo suyo y se dedicó a la fotografia. Estoy segura que estará de acuerdo conmigo en que esta foto es Oro Puro. De pura inspiración puti-crepusculiana de saldo.
¿No os encanta saber dónde han ido a parar nuestros ídolos de la infancia? Y, sí, a mi también me preocupa la simetría que forman las tiras de su vestido con sus líneas inguinales.
Sé que hacía tiempo que echabais de menos estas cosas basurófilas en ByTheWay, marranotes, no me engañéis.
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Categoría: Caspas Variadas
Etiquetas: Brittany Daniel, Las gemelas de Sweet Valley
De hijas a madres
Es lo que tiene, un día estás jugando con tu Barbie Malibú, y al siguiente tienes una adolescente en casa. Es evidente que no he descubierto la sopa de ajo: el tiempo pasa, pero es que ver a la inigualable Whitley Gilbert haciendo de abuela en The Vampire Diaries me ha puesto del revés. ¿Abuela? ¿En serio? Vale que tiene algunas arruguillas, pero yo diría que para que Jasmine Guy pudiera se abuela de alguien tanto ella como su hija tendrían que haber sido madres adolescentes, cuanto menos. En fin.
Para no dejar la senda de la verosimiltud continuamos con Candace Cameron, nuestra queridísima D.J. Tanner, que oye, sin comerlo ni beberlo va por ahí haciendo de madrastra de una adolescente (que además es una perra del infierno). Como a todos nos alegra el corazón que Candace esté en Make it or Break it, pasaremos por alto que ya ni siquiera es madrastra futurible de Lauren, aunque bien pensado, trajinarse al entrenador bien podría convertirla automáticamente en madre de toda la troupe de gimnastas.
No me alejo de The Rock sin antes apuntar que Susan Ward, de la misma quinta que Candace, ha saltado de Malibu Shores (vale, y también Sunset Beach) a Make it or Break it adquiriendo una hija adolescente por el camino. Nos parece perfecto porque amamos a Emily Kmetko por encima de todos los potros.
Otra veterana de Malibu Shores es Keri Russell, la que viene siendo Felicity, vaya, y a la que también le ha salido una hija en la futura Running Wilde de Fox. Que sí, que no olvido que tanto Keri, como Candace pasando por Punky Brewster y Sabrina, la bruja, ya se han adentrado en la senda de la maternidad real, pero verlas así en pantalla cuando aún recuerdas su primer crush, pues oye, impacta.
Y acabo con Martha Plimpton, la rubia de Los Goonies, que ha paseado barrigota y niño en The Good Wife utilizándolos como ninguna. Qué queréis que os diga, los abogados sin escrúpulos siempre dan más juego, y simular molestias en el embarazo para zafarse de reuniones incómodas es algo que toda preñada tiene derecho a hacer.
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Categoría: Temas de Interés Mundial
Etiquetas: Candace Cameron, Jasmine Guy, Keri Russell, Martha Plimpton, Susan Ward
True (blood) promos
Todo el mundo sabe que las promos de la HBO acostumbran a ser impresionantes, así que no es extraño que su actual serie estrella se lleve la palma en cuanto a despliegue de medios. A pesar de que hace una semana que se estrenó la tercera temporada de True Blood, el departamento de marketing de la cadena se puso las pilas con mucha antelación y decidieron bombardearnos sin piedad más de dos meses antes. Durante 12 semanas, se han dedicado a lanzar un nuevo video y un nuevo poster promocional. Cada uno mejor que el anterior. He aquí uno de mis favoritos y, debajo, links a los otros 11 posters en orden de aparición.
En la web de la HBO también podéis encontrar un videoclip en honor de Sookie, cortesía de Snoop Dogg: Oh, Sookie. La letra no tiene desperdicio y las bailarinas van todas disfrazadas de Sookie…todavía me estoy partiendo de la risa. “I’ll order you a gin and juice at Merlotte’s. Come close baby, I’m the dog that don’t bite — woof, woof.”
Por supuesto no iban a dejar de sacar las promos a la calle. Y qué mejor lugar para inundar al público que Times Square. De esta guisa quedó la estación más importante de Nueva York. Toda ella.
Pero como siempre van un paso más allá, CBS Outdoor les ha ayudado a crear los primeros video-pósters HD, donde van insertadas unas pantallas de televisión. Una experiencia multisensorial, vaya. El video, aquí, majos.
Pero Estados Unidos no es el único país donde han creado promos bestiales para la serie. Aquí un par de Nueva Zelanda. La primera aprovechando un agujero cavado para construir pero donde habían tenido que parar las obras por problemas financieros. Dicen que han encontrado una guarida de vampiros.
Y, después, uno de los pósters más chulos que he visto en mucho tiempo. Aún no me queda claro si se pueden arrancar las estacas o no. Juzgad vosotros mismos.
Por supuesto, los actores están en todas la portadas de las revistas. Desde la Entertaiment Weekly, Out hasta Self. Que aquí tocamos todos los palos. Pero, pos supuesto, la HBO no puede dejar de explotar a sus machos alfa.
La revista Details te daba a escoger variedad de ganado. La verdad es que a pesar de saber que Bill Compton es un sosoman, juzgando por las portadas, no sabría con que macho quedarme. Bueno, sí lo sé, Alexander Skarsgård. Al menos hasta que Joe Manganiello se quite la camiseta.
Y en julio sale el cómic. ¿Cómo no iba a haber cómic? A Sookie la han hecho tan distinta de Anna Paquin porque esta no quería ceder su imagen o para que las mujeres puedan imaginarse ellas mismas con Bill y Eric. El cómic se presentó en la WonderCon el pasado abril y, en el evento, había Sookies por todas partes.
Y después de esta paliza que os he pegado, no soy yo quien os va a pedir perdón por la enorme cantidad de promos que han lanzado, si no la misma HBO. En este video (viral), uno de los ejecutivos del departamento de marketing nos comenta algunas de las campañas de True Blood que no tuvieron tanta aceptación popular. Genial.
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Categoría: Promos Pirulachas, True Blood
Etiquetas: Alexander Skarsgård, Anna Paquin, HBO, Joe Manganiello, Ryan Kwanten, Stephen Moyer, True Blood
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